El texto que van a leer a continuación pertenece a una señora que firma como María de Atala _ Huebilú. Su nombre castellano es María del Huerto Quevedo. Se considera una descendiente de la Nación Charrúa y lucha por la memoria de los "pueblos originarios", como los llama ella. Vive en Tacuarembó. Más adelante tendrán más datos de ella.
Aquí va el texto mencionado.
........."Inchalá Sepé de la Onkaiujhmar Charrúa"
"Escuchamos hablar por primera vez del Cacique Charrúa Sepé en el año 1831, en la llamada matanza del Queguay. Lograron escapar de esta carnicería unos 25 indios capitaneados por el Cacique Sepé, que huyeron a los bosques del Arapey y del Cuareim. Sepé siempre lo aseguraba.
Habría sido Sepé, luego del combate de Yacaré Cururú en junio de 1832, quién decidió la suerte corrida por Bernabé Rivera.
Sepé, valiente guerrero Charrúa se incorporó con su gente con las fuerzas del General Lavalleja para luchar contra el General Rivera, y luego se adhirió al movimiento separatista de Río Grande do Sul en Brasil, en la llamada Guerra de los Farrapos. El Presidente de la República Don Manuel Oribe allá por el año 1837 hizo llamar a aquella tribu errante para que se acogiese a la protección que el Gobierno le ofrecía señalándole campos y haciendas para subsistir. Al principio sintieron desconfianza, pero pudieron más los deseos que sentían por vivir en sus tierras y en paz. Era la tribu del Cacique Sepé, de la formidable y heroica Nación Charrúa. El bravo Cacique habló entonces con energía y marcado dolor de las traiciones y espantosas crueldades que con ellos usaron los cristianos, derramando a torrentes la sangre de los verdaderos dueños de las tierras, diciendo que los habían tratado peor que a los caballos y a los tigres, no solo degollando a traición a los guerreros, sino también a sus mujeres y sus niños. Manifestó toda la indignación de su alma contra Rivera, autor de la carnicería de Salsipuedes.
Pidió amparo y protección para su tribu contra los traidores y suplicó se le permitiese seguir en el Ejército hasta que Rivera fuera exterminado.
El Cacique Sepé durmió esa noche en la misma tienda del Presidente de la República.
Aceptó con gratitud la oferta de un campo y haciendas para que la tribu residiese allí tranquila y renunciando en adelante a sus correrías.
Volvió al país en la década de 1840, por lo tanto en el año 1857 hacía ya largo tiempo que Sepé vivía con su tribu en los campos de José de la Paz Nadal situado ocho leguas al Sur de la Villa de Tacuarembó. Los arrendaba el cuñado de José Paz Nadal : Higinio Gauna Irigaray, a una legua de las poblaciones del establecimiento, en la falda de un cerro que luego pasó a llamarse cerro Sepé, distante 5 kilómetros del Paso Batoví. La toldería estaba en perfecto estado primitivo; con sus ranchitos de rama arqueada como toldo de carreta con la correspondiente zanjita alrededor, hecha a cuchillo para que pudiera correr el agua. Tenían el lecho de hojas o pajas que renovaban cada vez que se humedecían. Sepé vivió en esos campos hasta su muerte en el año 1864.
El Cacique Sepé era muy conocido en el pago. Contaba la Sra. Juanita Lima esposa de Higinio Gauna con quién Sepé se llevaba muy bien, que cuando moría alguien de la familia Sepé hacia duelo cortándose con el cuchillo, pues el Cacique consideraba suya la familia de su protector.
Vestía únicamente taparrabo de bayeta por cuanto otra ropa le molestaba, igualmente su gente. Aunque se les ofreciera otro abrigo no lo necesitaban.
Una tarde el señor Modesto Polanco y José Paz Nadal estuvieron haciéndole bromas al Cacique hasta hacerlo enojar, y luego calmaron su ira con quicán. Se separaron creyendo que Sepé se había retirado a su campamento pues la fuerte helada obligaba a acercarse a unas brasas y a una buenas mantas para pasar una noche muy fría en nuestra campaña, donde la helada convierte los charcos de agua en hielo. El Sr. Paz Nadal que era madrugador fue a despertar al Sr. Modesto Polanco para que observara algo : era al Cacique Sepé, verdadero Patriarca. Estaba dentro del guardapatio en el cual la lluvia había convertido la tierra en lodazal, y en medio del mismo roncaba apaciblemente el Cacique…. Era asombroso ver la fortaleza de su organismo, su imponente musculatura!!
Dejó en la tierra y a su alrededor la marca de su cuerpo modelada saliendo del cuerpo del Cacique como humo del calor que desprendía del mismo.
Era muy alegre y dicharachero y montaba siempre en un caballo rosillo sin más apero que un cuero de oveja. Tenía el color de las antiguas monedas de bronce, parecía una estatua de granito, pero sus movimientos eran muy elásticos, su agilidad era asombrosa.
Cuentan que los paisanos le pagaban copas a condición de que emitiera su grito de guerra famoso en toda la comarca, era inimitable. Era un alarido que atronaba los aires y que nunca fue fácil de explicar para los que lo escuchaban, parecía comenzar con el bramido de un tigre, seguía con el mugido de un toro y concluía con el toque de atención de un clarín de guerra. Los caballos erizaban las crines y relinchaban al sentirlo. Cada vez que intentaban imitarlo los indios se reían a carcajadas.
Cuando sentía deseos de tomar quicán, (caña), "cerdeaba" al primer caballo o yegua que encontraba al paso, sin importarle que lo observara el dueño del campo que lo tenía como agregado. Al ser observado el respondía girando su mirada en el entorno: "…. mio, todo mío…." y el inchalá sabio tenía razón, como Originario, era dueño y señor de estas tierras, su legítimo dueño….
Rastreador por instinto, con un olfato muy desarrollado, excelente jinete. Usaba indistintamente ambas manos, no tenía predilección alguna por un lado determinado para montar. Casi centenario al retirarse de la pulpería, por alarde, sin esfuerzo, saltaba en pelo, rozando apenas el lomo de la cabalgadura.
La pulpería en que murió Sepé ya no existe. Era la antigua pulpería, a dos cuadras del casco de la Estancia el Duraznal, fracción de seis mil cuadras que José Paz Nadal arrendaba a su cuñado, Higinio Gauna Irigaray; campos en que actualmente se encuentra la llamada Estancia de Duhalde. Es bueno recordar que los campos de José Paz Nadal sumaban 45.000 cuadras, situada en la 2ª, 3ª y 9ª Sección del Departamento de Tacuarembó, y en ellas Sepé se desplazaba.
Vivió en paz, guarecido en las Sierras hasta que en 1862 su tribu fue diezmada por la viruela. El Cacique Sepé y sus hijos Santana y Avelino escaparon de la peste, quizás por tener sus toldos separados del resto de la tribu. Algunos decían que se habían salvado de la peste por haber huido cuando comenzó la misma, pero por relato por tradición oral de sus bisnietos lo niegan categóricamente. Nunca un Cacique abandonaría a su gente. Se encontraba buscando otro lugar para acampar, pues se preservaban los lugares, buscaba otro lugar donde no estuviera escasa la pesca, la caza, los frutos. Años después los dos jóvenes fueron apresados por una leva de las que recorrían la campaña buscando "voluntarios" para el Ejército de Línea, en este caso para un regimiento destacado en Paysandú. El Cacique Sepé logró escapar con la ayuda de sus perros Pamplona y el Cabo.
Sepé, Charrúa, valiente entre los valientes…. ¿no dice la leyenda que vieron a la crucera dormir inofensiva al calor de su cuerpo por donde resbalaba la chuza y no penetraba la metralla del trabuco naranjero, Sepé, al que se le entregaban las mujeres más bonitas de la tribu, por ser el más valiente, como premio, …. admiración y estímulo ….
Modesto Polanco nos cuenta que el Cacique no sólo admitía su participación en el episodio de Yacaré Cururú, sino que inclusive hacía el simulacro del mismo, "con la arrogancia y el orgullo de haber vencido en campo limpio y en franco y leal combate". Tales las palabras del informante Sr. Modesto Polanco.
De vez en cuando complacía a los visitantes con un original espectáculo: colocaba como sus ascendientes, la bola chica de las boleadoras de tres, entre los dedos del pie, tomando por la mitad de la cuerda a cada una de las otras con la respectiva mano. Invitaba a un gaucho que intentara herirlo con el facón : nunca lo lograron, y, frecuentemente desarmaba al contrincante.
Los que conocieron al Cacique Sepé, dicen que no hablaba mucho el español, pero que lo entendía a la perfección. A veces –cuentan - Que le decía a algunas personas al estrechar su mano: “SEPÉ, pa vos….”
Cuentan sus descendientes que se comunicaban entre ellos por silbidos.
Una de sus hijas siempre sabía cuando él iba a visitarla, decía : “hoy Tata, viene”…. O…“Tata va a venir cualquier día de estos”…. y aunque ella le decía “pase Tata”, el nunca entraba, iba a caballo hasta la manguera, hasta la tranquera y allí esperaba…. Ella le llevaba bayeta, carne, pan, estaba un rato y se retiraba…. Y cuenta que su hija lloraba mirándolo marcharse! Esa hija era Maria, la madre de Ventura Aldana era Ña Santa, la otra María. Ventura decía de Sepé: “colorado el cuerpo de Tata!”
Las huestes del Cacique Sepé acampaban en la zona del Arroyo Malo y solían visitar el pueblo en un orden perfecto, cabalgando sobre hermosos caballos criollos y haciendo evoluciones por las calles y plazas que llenaban de admiración a los pacíficos moradores del poblado.
Defendía su "territorio". No permitía siquiera que Paz Nadal, "en cuyas tierras" estaba viviendo se hiciera presente sin permitírselo. Sus perros lo ayudaban. En el lugar había una especie de tranquera y quién quería visitar al Cacique tenía que decir una suerte de contraseña. El Cacique acudía a ese llamado y sus dos perros. Si Sepé portaba su lanza con la punta hacia abajo los perros se quedaban quietos, pero si estaba hacia arriba, sin mediar palabra arremetían furiosos contra quién consideraban un indeseable visitante.
Sepé, auténtico charrúa, hacía estremecer a los que tenía cerca cuando lanzaba su terrible y penetrante grito de guerra. Héroe de nuestra Onkaiujhmar Charrúa merecedor de nuestros homenajes y reconocimientos. Vivió sus últimos años en la mayor pobreza, no teniendo otra indumentaria que una vincha de guasca con que se ataba el pelo, un simple camisa y chiripá de apala que cubrían su cuerpo. Su calzado eran las suelas naturales que de caminar descalzo se le habían formado en la planta de los pies.
Una tarde cruda de Setiembre de 1864 en la reja de la Pulpería de Duthilh y Christy, dos aparceros inconscientes hicieron una apuesta macabra mezclando la caña con veneno para los cueros para probar la resistencia del Cacique. Le alargaron una "limeta" tentadora y el aceptó el convite. Fueron segundos. Tambaleando dio unos pasos y se desplomó a los pies de Viguá su caballo, que al verlo llegar, recula, para las orejas, olfateando la muerte!!!!
Al amanecer los pulperos ven bajo un ombú un bulto que al acercarse reconocen que es Sepé, espantan a los perros Pamplona y el Cabo que estaban como pegados a su dueño y lo atravesaron en el lomo de su caballo Viguá y lo llevaron de tiro.
Como se trataba de un infiel, no necesitaron mayores requisitos, y resolvieron darle sepultura "cerquita nomás y a la buena de Dios", diciendo que no era necesario cruz ni cavar hondo, total: "pa que tanto trabajo, si no hubo ni velorio".
Escoltado por sus perros fue enterrado en una ladera cercana que después paso a llamarse la Bajada del Charrúa.
No faltó quién comentara, "dejuro que de puro mamau estiró la pata el finau….", pero el Cacique Sepé sigue vivo en su numerosa descendencia ….
La noticia se extendió por el pago y cuentan que el remordimiento impulsó a uno de los envenenadores quién tomó conciencia de su crimen a que en confianza lo contara …. y por las dudas se fue a Brasil, de donde a los muchos años llegó la noticia de que fue asesinado ….
Terminada la guerra de las tres divisas una caravana científica exhumó los restos del Cacique y se llevó su cráneo a Río de Janeiro".
.............................María de Atala _ Huebilú
(Primeros datos obtenidos sobre María de Atala fue en http://www.bienaldearteindigena.org/)
4.11.09
1.11.09
LA NACIÓN CHARRÚA ( I )
Durante muchas décadas -es posible que aún hoy suceda así- se ha enseñado en las aulas escolares y liceales
que : “El Uruguay es el único país de América que no tiene indígenas”.
Pero no se aclara por qué razón ha sucedido esto, que no es completamente verdad como verán en esta pequeña crónica. Ni se dan mayores noticias de cómo el primer Presidente de la República, Fructuoso Rivera, dirigió personalmente el mayor genocidio ocurrido en nuestro suelo.
El 11 de abril de 1831 se llevó a cabo la masacre de Salsipuedes; siendo uno de los más encarnizados ejecutores del exterminio indígena, Bernabé Rivera (“Bernabelito”), sobrino de “Don Frutos”. Bernabé terminó muriendo a manos de un grupo de indios a los que perseguía para “rematar”. A principios de 1832 hubo una sublevación de indios guaraníes en Bella Unión (Santa Rosa del Cuareim). La reprimió con habilidad e intransigencia; pero en la tarea de perseguir a los fugitivos, el 20 de junio de 1832, dio con un grupo de 16 charrúas, aparentemente comandados por el cacique Polidoro, que emprendió la fuga. Los persiguió con 24 combatientes hasta una hondonada de la cuchilla Yacaré Cururú; entonces los indigenas dieron vuelta y atacaron a sus dispersos perseguidores, matando a varios oficiales y soldados. Bernabé fue derribado de su caballo y antes de que pudiera montar en ancas de uno de sus hombres fue alcanzado por los indios, que lo hicieron prisionero y lo torturaron, despellejaron y desmembraron. Esto sucedió al año del primer ataque de las fuerzas gubernistas a los principales grupos charrúas.
Después de la muerte de la gran mayoría de los adultos varones de la raza charrúa, en esos acontecimientos vergonzosos de la historia uruguaya, el resto de las mujeres y los niños fueron dados a familias patricias casi como esclavos; muchos quedaron en las estancias del Uruguay profundo, como peonas y peoncitos, y fueron siendo aculturados progresivamente por los distintos grupos sociales con los cuales convivieron y se mezclaron.
(Recuérdese también el envío de tres hombres y una mujer a Francia para ser exhibidos como salvajes primitivos : Guyunusa, Senaqué, Tacuabé y Vaimaca Perú).
Pero he aquí que aún hoy aparecen personajes aislados como Bernardino García Lemos. Descendientes de charrúas que se muestran orgullosos de su ascendencia y que –a su manera- procuran reivindicar los valores de la etnia y -¿por qué no?- sus derechos sobre esta tierra.
(Bernardino, en "La Patria Gaucha")
(Entrevista con Juan Carlos López, en la 12ª edición de la "Patria Gaucha")
(Algunas son fotos tomadas de la TV mientras se emitía el video de J.C.López)
(Desfilando a caballo en "La Patria Gaucha",2001)
Habiendo reunido algún material sobre el tema y sin la urgencia de escribir algo con motivo del “Día del Indio”, es que intento mostrar a ustedes apenas una presentación de lo que he conseguido de información sobre este descendiente de la nación charrúa. Iba a escribir el último, pero no es el último, porque hay muchos otros que deberíamos conocer también.
Este señor se llama Bernardino García Lemos, vive en Tacuarembó, tiene ahora 68 años. Habría nacido, entonces en 1941. Y sobre él he ido buscando datos aquí y allá hasta armar un pequeño puzle de parte de su vida.
Bernardino García Lemos, se muestra públicamente casi todos los años en dos eventos de carácter cultural que exaltan la tradición y la identidad nacional, que son : el Encuentro junto al “Memorial Charrúa”, cada 11 de abril. Y la “Fiesta de la Patria Gaucha”, en Tacuarembó.
Con su presencia en estos acontecimientos, Bernardino, también pretende seguir reivindicando esos valores y derechos de los que hablaba antes.
“Es un trabajador municipal, vive en el barrio Don Audemar, en las afueras de la ciudad de Tacuarembó y pertenece a una asociación de descendientes que se llama Guyunusa….” (entrevista en el libro “Multiculturalismo en el Uruguay”, de Felipe Arocena y Sebastián Aguiar).
“Delgado y una altura próxima al metro setenta y cinco, de cutis trigueño y cabello negro azabache con algunas canas, ojos hundidos y mirada profunda, Bernardino García Lemos tiene sesenta y siete años y vive en Tacuarembó. Es nieto de Abelino Lino García, quien fuera uno de los hijos del cacique charrúa Sepé. El cacique tuvo dos hijos, Lino y Santana”. “Sus rasgos faciales no dejan dudas de sus antepasados indígenas. Como tal, pronunció muy pocas palabras…”…
(Diario “El Telégrafo”, de Paysandú,24/04/2009).
“Tiene siete hijos, unos no quieren ser indios y los otros lo apoyan”, según dijo el propio Bernardino a Juan Carlos López, que lo entrevistó en la edición12ª de la Patria Gaucha”, año 1998.
“Una verdadera sensación de orgullo, admiración y respeto primero, sentimientos encontrados que desembocan en una expresión de vergüenza, seguramente nos sorprendan aún inconscientemente ante el pasaje de Bernardino García, auténtico descendiente de la indómita raza Charrúa, descendiente directo del legendario Cacique Sepé. Los rasgos característicos de su semblante evidencian aún la impronta orgullosa y desafiante de la estirpe, que aún la sacrificada vida del obrero que es hoy este sobreviviente no ha logrado apagar….” El indio: "EDICIÓN 2001" de la Patria Gaucha. (http://www.tacuy.com.uy/)
(Bernardino, vestido de ciudad, en Salsipuedes)
......................El Memorial Charrúa
En las márgenes del arroyo Salsipuedes Grande, límite de Paysandú con Tacuarembó, se encuentra el “Memorial Charrúa”, obra del artista plástico Juan Carlos Ualde y construido por la Agrupación Creativos. Es una estructura de hierro reciclado que simboliza la unión de las culturas indígena y española. Dos figuras entrelazadas forman un reloj de arena, representando la revalorización a través del tiempo, de aquello que fue injustamente desvalorizado. Las figuras elegidas son las de dos cartas de juego utilizadas por los charrúas. Se trata de las correspondientes a la sota y al caballero, que representan a la mujer y al hombre.
La localidad más próxima al lugar se llama Tiatucura y en ella hay una escuela pública, la Nº 29, que lleva el nombre oficial de “Vaimaca Perú”
En esa zona confluyen todos los años, el 11 de abril, centenares de personas; unas son descendientes de charrúas, otras son gente interesada en el rescate de la identidad nacional y otros son simplemente curiosos. A esta marcha y posterior reunión junto al Memorial se la denomina “Encuentro con el Charrúa”. Texto _ Wilson Mesa
(Encuentro en el Memorial Charrúa)
(Memorial Charrúa en Salsipuedes)
(Marcha hacia el Memorial Charrúa)
Fuentes _ Diario “El Telégrafo”, de Paysandú
“Multiculturalismo en el Uruguay”, de Felipe Arocena y Sebastián Aguiar.
Página Web de Presidencia de la República.
Diario “El País” Digital.
Video de la entrevista de Juan Carlos López a Bernardino en la 12ª edición de la “Patria
Gaucha”, programa “Americando”.
Página http://www.tacuy.com.uy/patriagaucha/
(ver post del día 12 de abril de 2009 en este mismo Blog)
que : “El Uruguay es el único país de América que no tiene indígenas”.
Pero no se aclara por qué razón ha sucedido esto, que no es completamente verdad como verán en esta pequeña crónica. Ni se dan mayores noticias de cómo el primer Presidente de la República, Fructuoso Rivera, dirigió personalmente el mayor genocidio ocurrido en nuestro suelo.
El 11 de abril de 1831 se llevó a cabo la masacre de Salsipuedes; siendo uno de los más encarnizados ejecutores del exterminio indígena, Bernabé Rivera (“Bernabelito”), sobrino de “Don Frutos”. Bernabé terminó muriendo a manos de un grupo de indios a los que perseguía para “rematar”. A principios de 1832 hubo una sublevación de indios guaraníes en Bella Unión (Santa Rosa del Cuareim). La reprimió con habilidad e intransigencia; pero en la tarea de perseguir a los fugitivos, el 20 de junio de 1832, dio con un grupo de 16 charrúas, aparentemente comandados por el cacique Polidoro, que emprendió la fuga. Los persiguió con 24 combatientes hasta una hondonada de la cuchilla Yacaré Cururú; entonces los indigenas dieron vuelta y atacaron a sus dispersos perseguidores, matando a varios oficiales y soldados. Bernabé fue derribado de su caballo y antes de que pudiera montar en ancas de uno de sus hombres fue alcanzado por los indios, que lo hicieron prisionero y lo torturaron, despellejaron y desmembraron. Esto sucedió al año del primer ataque de las fuerzas gubernistas a los principales grupos charrúas.
Después de la muerte de la gran mayoría de los adultos varones de la raza charrúa, en esos acontecimientos vergonzosos de la historia uruguaya, el resto de las mujeres y los niños fueron dados a familias patricias casi como esclavos; muchos quedaron en las estancias del Uruguay profundo, como peonas y peoncitos, y fueron siendo aculturados progresivamente por los distintos grupos sociales con los cuales convivieron y se mezclaron.
(Recuérdese también el envío de tres hombres y una mujer a Francia para ser exhibidos como salvajes primitivos : Guyunusa, Senaqué, Tacuabé y Vaimaca Perú).
Pero he aquí que aún hoy aparecen personajes aislados como Bernardino García Lemos. Descendientes de charrúas que se muestran orgullosos de su ascendencia y que –a su manera- procuran reivindicar los valores de la etnia y -¿por qué no?- sus derechos sobre esta tierra.
(Bernardino, en "La Patria Gaucha")
(Entrevista con Juan Carlos López, en la 12ª edición de la "Patria Gaucha")
(Algunas son fotos tomadas de la TV mientras se emitía el video de J.C.López)
(Desfilando a caballo en "La Patria Gaucha",2001)
Habiendo reunido algún material sobre el tema y sin la urgencia de escribir algo con motivo del “Día del Indio”, es que intento mostrar a ustedes apenas una presentación de lo que he conseguido de información sobre este descendiente de la nación charrúa. Iba a escribir el último, pero no es el último, porque hay muchos otros que deberíamos conocer también.
Este señor se llama Bernardino García Lemos, vive en Tacuarembó, tiene ahora 68 años. Habría nacido, entonces en 1941. Y sobre él he ido buscando datos aquí y allá hasta armar un pequeño puzle de parte de su vida.
Bernardino García Lemos, se muestra públicamente casi todos los años en dos eventos de carácter cultural que exaltan la tradición y la identidad nacional, que son : el Encuentro junto al “Memorial Charrúa”, cada 11 de abril. Y la “Fiesta de la Patria Gaucha”, en Tacuarembó.
Con su presencia en estos acontecimientos, Bernardino, también pretende seguir reivindicando esos valores y derechos de los que hablaba antes.
“Es un trabajador municipal, vive en el barrio Don Audemar, en las afueras de la ciudad de Tacuarembó y pertenece a una asociación de descendientes que se llama Guyunusa….” (entrevista en el libro “Multiculturalismo en el Uruguay”, de Felipe Arocena y Sebastián Aguiar).
“Delgado y una altura próxima al metro setenta y cinco, de cutis trigueño y cabello negro azabache con algunas canas, ojos hundidos y mirada profunda, Bernardino García Lemos tiene sesenta y siete años y vive en Tacuarembó. Es nieto de Abelino Lino García, quien fuera uno de los hijos del cacique charrúa Sepé. El cacique tuvo dos hijos, Lino y Santana”. “Sus rasgos faciales no dejan dudas de sus antepasados indígenas. Como tal, pronunció muy pocas palabras…”…
(Diario “El Telégrafo”, de Paysandú,24/04/2009).
“Tiene siete hijos, unos no quieren ser indios y los otros lo apoyan”, según dijo el propio Bernardino a Juan Carlos López, que lo entrevistó en la edición12ª de la Patria Gaucha”, año 1998.
“Una verdadera sensación de orgullo, admiración y respeto primero, sentimientos encontrados que desembocan en una expresión de vergüenza, seguramente nos sorprendan aún inconscientemente ante el pasaje de Bernardino García, auténtico descendiente de la indómita raza Charrúa, descendiente directo del legendario Cacique Sepé. Los rasgos característicos de su semblante evidencian aún la impronta orgullosa y desafiante de la estirpe, que aún la sacrificada vida del obrero que es hoy este sobreviviente no ha logrado apagar….” El indio: "EDICIÓN 2001" de la Patria Gaucha. (http://www.tacuy.com.uy/)
(Bernardino, vestido de ciudad, en Salsipuedes)
......................El Memorial Charrúa
En las márgenes del arroyo Salsipuedes Grande, límite de Paysandú con Tacuarembó, se encuentra el “Memorial Charrúa”, obra del artista plástico Juan Carlos Ualde y construido por la Agrupación Creativos. Es una estructura de hierro reciclado que simboliza la unión de las culturas indígena y española. Dos figuras entrelazadas forman un reloj de arena, representando la revalorización a través del tiempo, de aquello que fue injustamente desvalorizado. Las figuras elegidas son las de dos cartas de juego utilizadas por los charrúas. Se trata de las correspondientes a la sota y al caballero, que representan a la mujer y al hombre.
La localidad más próxima al lugar se llama Tiatucura y en ella hay una escuela pública, la Nº 29, que lleva el nombre oficial de “Vaimaca Perú”
En esa zona confluyen todos los años, el 11 de abril, centenares de personas; unas son descendientes de charrúas, otras son gente interesada en el rescate de la identidad nacional y otros son simplemente curiosos. A esta marcha y posterior reunión junto al Memorial se la denomina “Encuentro con el Charrúa”. Texto _ Wilson Mesa
(Encuentro en el Memorial Charrúa)
(Memorial Charrúa en Salsipuedes)
(Marcha hacia el Memorial Charrúa)
Fuentes _ Diario “El Telégrafo”, de Paysandú
“Multiculturalismo en el Uruguay”, de Felipe Arocena y Sebastián Aguiar.
Página Web de Presidencia de la República.
Diario “El País” Digital.
Video de la entrevista de Juan Carlos López a Bernardino en la 12ª edición de la “Patria
Gaucha”, programa “Americando”.
Página http://www.tacuy.com.uy/patriagaucha/
(ver post del día 12 de abril de 2009 en este mismo Blog)
28.10.09
ELECCIONES NACIONALES _ 2009
INFORMACIÓN PARA LOS URUGUAYOS EN EL EXTERIOR
DATOS SIN ESCRUTAR AÚN LOS 32.154 votos observados.
En Montevideo, el Frente Amplio (FA) recibió 519.381 votos. El Partido Nacional (PN) recibió 200.099 votos y el Partido Colorado (PC) recibió 136.888 votos.
En el Interior, el Frente Amplio obtuvo más votos en Canelones, Maldonado, Rocha, Salto, Paysandú, Río Negro, Soriano, Colonia, San José y Florida.
Y el Partido Nacional obtuvo más votos en Treinta y Tres, Cerro Largo, Rivera, Artigas, Flores, Durazno, Lavalleja y Tacuarembó (ver mapa).
De los ocho departamentos donde el Frente Amplio tiene Intendencias, perdió en Treinta y Tres, y ganó en cuatro donde los intendentes son del Partido Nacional (San José, Colonia, Río Negro y Soriano).
(el P.Colorado no fue mayoría en ningún depto.)
Del total de votos que obtuvo el Frente Amplio a nivel nacional, el 52,51% es del Interior (en 2004 fue el 49,3%).
El Partido Nacional recibió del Interior el 69,55% de sus votos (70,37% en 2004)
y el Partido Colorado recibió del Interior el 64,34% (en 2004 fue el 67,06%).
El Partido Independiente obtuvo 56.156 votos en todo el país.
La Asamblea Popular (izquierda radical) obtuvo 15.166 votos en todo el país.
PLEBISCITOS : No Aprobados.
El 48 % alcanzó el voto por la anulación de la Ley de Caducidad (papeleta rosada). Debía lograr el 50% más uno de los votos emitidos.
El 40 % logró el SI del voto epistolar para los uruguayos residentes en el exterior (papeleta blanca). Debía lograr también el 50% más uno de los votos.
Fuentes _ Diarios "El País" y "La República"
Estos números van a cambiar ligeramente una vez escrutados los votos observados. Los que, entre otras cosas, definirán si hay una banca número 50 para el FA en Diputados, lo que le aseguraría la mayoría absoluta en el Parlamento : 16 Senadores en 31 y 50 Diputados en 99 (si logra la banca mencionada).
DATOS SIN ESCRUTAR AÚN LOS 32.154 votos observados.
En Montevideo, el Frente Amplio (FA) recibió 519.381 votos. El Partido Nacional (PN) recibió 200.099 votos y el Partido Colorado (PC) recibió 136.888 votos.
En el Interior, el Frente Amplio obtuvo más votos en Canelones, Maldonado, Rocha, Salto, Paysandú, Río Negro, Soriano, Colonia, San José y Florida.
Y el Partido Nacional obtuvo más votos en Treinta y Tres, Cerro Largo, Rivera, Artigas, Flores, Durazno, Lavalleja y Tacuarembó (ver mapa).
De los ocho departamentos donde el Frente Amplio tiene Intendencias, perdió en Treinta y Tres, y ganó en cuatro donde los intendentes son del Partido Nacional (San José, Colonia, Río Negro y Soriano).
(el P.Colorado no fue mayoría en ningún depto.)
Del total de votos que obtuvo el Frente Amplio a nivel nacional, el 52,51% es del Interior (en 2004 fue el 49,3%).
El Partido Nacional recibió del Interior el 69,55% de sus votos (70,37% en 2004)
y el Partido Colorado recibió del Interior el 64,34% (en 2004 fue el 67,06%).
El Partido Independiente obtuvo 56.156 votos en todo el país.
La Asamblea Popular (izquierda radical) obtuvo 15.166 votos en todo el país.
PLEBISCITOS : No Aprobados.
El 48 % alcanzó el voto por la anulación de la Ley de Caducidad (papeleta rosada). Debía lograr el 50% más uno de los votos emitidos.
El 40 % logró el SI del voto epistolar para los uruguayos residentes en el exterior (papeleta blanca). Debía lograr también el 50% más uno de los votos.
Fuentes _ Diarios "El País" y "La República"
Estos números van a cambiar ligeramente una vez escrutados los votos observados. Los que, entre otras cosas, definirán si hay una banca número 50 para el FA en Diputados, lo que le aseguraría la mayoría absoluta en el Parlamento : 16 Senadores en 31 y 50 Diputados en 99 (si logra la banca mencionada).
23.10.09
"A redoblar muchachos la esperanza..."
Antes del plebiscito de 1980, Mauricio Ubal y Ruben Olivera compusieron y grabaron una canción que se transformaría en himno con el correr del tiempo: "A Redoblar"
En estos días, mi amigo Julio Barreiro, me la hizo recordar en un mail que sólo decía :"a redoblar muchachos la esperanza...."
(para visionar el video tenés que "apagar" la música permanente del Blog siguiendo las indicaciones que están arriba a la derecha)
......................A redoblar
Volverá la alegría
a enredarse con tu voz.
A medirse en tus manos
y a apoyarse en tu sudor.
Borrará duras muecas pintadas
sobre un frágil cartón de silencio
y el aliento de murga saldrá...
A redoblar, a redoblar.....
A redoblar muchachos esta noche,
cada cual sobre su sombra,
cada cual sobre su asombro
a redoblar, desterrando,
desterrando la falsa emoción,
el "la-la-la", el beso fugaz,
la mascarita de la fe.
A redoblar muchachos que la noche
nos presta sus camiones
y en su espalda de balcones
y zaguán, nos esperan,
nos esperan otros redoblantes,
otra voz, harta de sentir,
la mordedura del dolor.
A redoblar muchachos la esperanza.
Que su latido insista
en nuestra sangre
para que ésta nunca olvide su rumbo.
Porque el corazón no quiere
entonar más retiradas......
Mauricio Ubal _ Ruben Olivera
Esta vez la canción va dedicada a los uruguayos y uruguayas que andan por el mundo y extrañan su tierra natal
Creado en 1979,el grupo "RUMBO", estaba integrado por: Laura Canoura, Mauricio Ubal, Miguel López, Gonzalo Moreira, Gustavo Ripa y Carlos Vicente.
En estos días, mi amigo Julio Barreiro, me la hizo recordar en un mail que sólo decía :"a redoblar muchachos la esperanza...."
(para visionar el video tenés que "apagar" la música permanente del Blog siguiendo las indicaciones que están arriba a la derecha)
......................A redoblar
Volverá la alegría
a enredarse con tu voz.
A medirse en tus manos
y a apoyarse en tu sudor.
Borrará duras muecas pintadas
sobre un frágil cartón de silencio
y el aliento de murga saldrá...
A redoblar, a redoblar.....
A redoblar muchachos esta noche,
cada cual sobre su sombra,
cada cual sobre su asombro
a redoblar, desterrando,
desterrando la falsa emoción,
el "la-la-la", el beso fugaz,
la mascarita de la fe.
A redoblar muchachos que la noche
nos presta sus camiones
y en su espalda de balcones
y zaguán, nos esperan,
nos esperan otros redoblantes,
otra voz, harta de sentir,
la mordedura del dolor.
A redoblar muchachos la esperanza.
Que su latido insista
en nuestra sangre
para que ésta nunca olvide su rumbo.
Porque el corazón no quiere
entonar más retiradas......
Mauricio Ubal _ Ruben Olivera
Esta vez la canción va dedicada a los uruguayos y uruguayas que andan por el mundo y extrañan su tierra natal
Creado en 1979,el grupo "RUMBO", estaba integrado por: Laura Canoura, Mauricio Ubal, Miguel López, Gonzalo Moreira, Gustavo Ripa y Carlos Vicente.
19.10.09
"Al encuentro de las Tres Marías" _ TEATRO
Ayer fuimos a ver esta obra en el Teatro del Anglo. Como no se podía sacar fotos escaneé las distintas partes del programa para mostrarles alguna imagen relacionada con la misma. Está basada en el libro del mismo nombre, del autor uruguayo Diego Fischer, quien realizó la adaptación para el teatro junto a Álvaro Ahuntchain; éste último es, además, el Director.
Actúan Nidia Telles, Victoria Rodríguez y Humberto de Vargas. Los demás créditos están también en el programa. La puesta en escena me gustó y las actuaciones me parecieron convincentes; aunque hay distintos niveles de destaque en la interpretación según mi criterio que, aclaro, es de simple gustador del teatro. Es el debut de Victoria Rodríguez como actriz; siendo una presentadora de televisión muy conocida incursiona por primera vez en las tablas y lo hace con una actuación intensa, muy jugada y con una actitud escénica muy creíble. Telles, una actriz de mucho prestigio y de Vargas, locutor y presentador de TV, realizan una labor muy profesional, con un oficio teatral que les permite llevar adelante una obra que tiene buenos momentos y otros no tanto, pero que entretiene y se hace disfrutable en su conjunto.
(las imágenes se pueden ampliar con un click)
Actúan Nidia Telles, Victoria Rodríguez y Humberto de Vargas. Los demás créditos están también en el programa. La puesta en escena me gustó y las actuaciones me parecieron convincentes; aunque hay distintos niveles de destaque en la interpretación según mi criterio que, aclaro, es de simple gustador del teatro. Es el debut de Victoria Rodríguez como actriz; siendo una presentadora de televisión muy conocida incursiona por primera vez en las tablas y lo hace con una actuación intensa, muy jugada y con una actitud escénica muy creíble. Telles, una actriz de mucho prestigio y de Vargas, locutor y presentador de TV, realizan una labor muy profesional, con un oficio teatral que les permite llevar adelante una obra que tiene buenos momentos y otros no tanto, pero que entretiene y se hace disfrutable en su conjunto.
(las imágenes se pueden ampliar con un click)
18.10.09
MÁS FOTOS DE LA OBRA DE TEATRO
15.10.09
HERTA MÜLLER _ Premio Nóbel de Literatura 2009
"Nació en Rumanía, 17 de agosto de 1953, es una novelista, poetisa y ensayista rumano-alemana.
La ciudad de nacimiento, Nitchidorf, Banat,es un lugar germano-hablante de la región de Timisoara, en Rumanía. Hija de unos granjeros suabos del Banato. Su padre sirvió durante la II Guerra Mundial en las Waffen-SS y su madre fue deportada a la Unión Soviética en 1945 y pasó cinco años en un campo de trabajo en Ucrania. Herta estudió filología germánica y rumana en la Universidad del Oeste de Timisoara entre 1973 y 1976. Formó parte del Aktionsgruppe Banat, una tertulia de escritores idealistas rumano-alemanes.Trabajó como traductora técnica entre 1977 y 1979 en una fábrica de maquinaria, pero fue despedida en 1979 por no cooperar con la Securitatea Statului, la policía secreta del régimen comunista rumano; subsistió empleada en una guardería e impartiendo lecciones de alemán, siendo acosada e interrogada más de cincuenta veces por la Securitate. Su primer libro, la colección de cuentos "Niederungen", fue publicado en 1982 en Rumanía, pero en versión censurada, como muchas otras obras de esos momentos; dos años más tarde se imprimió entero en Alemania mientras en ese mismo año aparecía "Drückender Tango", un libro muy crítico también con la corrupción, la intolerancia y la opresión del régimen comunista de Nicolae Ceausescu; a causa de esto se le prohibió seguir publicando en su país, aunque sus libros triunfaban, se premiaban y eran muy comentados en Alemania y Austria, contra la unánime oposición de la prensa oficial rumana.
En 1987, Müller marchó a Alemania con su marido, el novelista Richard Wagner y fijó su residencia en Berlín. Müller es miembro de la Academia Alemana de Oratoria y Literatura de Darmstadt (Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung) desde 1995. En 1997 abandonó el PEN Club como forma de protesta por la decisión de reunir las asociaciones de Alemania del Este y del Oeste tras la caída del muro de Berlín. En julio de 2008 publicó una carta abierta a Horia-Roman Patapievici, presidente del Instituto Cultural Rumano, como protesta por financiar una escuela rumano-alemana en la cual trabajaban dos ex-informadores de la Securitate.
Herta Müller destaca por sus relatos acerca de las duras condiciones de vida en ese país bajo el régimen comunista de Nicolae Ceausescu, pero su tema principal es cómo una dictadura deteriora y rompe toda forma de relación humana. El 8 de octubre del 2009, se anunció que había ganado el Premio Nobel de Literatura, que reconocía su capacidad para describir "con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, el paisaje de los desposeidos". Sus obras han sido traducidas a 21 idiomas y en España han sido publicadas por las editoriales Siruela, Mondadori y Plaza y Janés. Libros suyos traducidos al español : La piel del zorro, El hombre es un gran faisán en el mundo, La bestia del corazón."
ENTREVISTA a HERTA MÚLLER
Carlos A. Aguilera (cubano)
Traducción de Jorge A. Pomar
(Fragmento)
"Con una boquilla color nácar, un abrigo de piel de conejo y una línea negra gruesa alrededor de todo el ojo aparece Herta Müller (Rumanía, 1953) en la puerta de la Literaturhaus de Berlin. Sus gestos, su ironía, su acento, delatan a esa persona que confiesa sentirse sobre todo rumana, “rumana antes que alemana”, aunque su idioma literario y materno sea el alemán, y que ha ganado algunos de los premios literarios más importantes que se conceden ahora mismo en Europa. Frau Müller —como invariablemente le digo— estudió Filología Germánica y Románica en la Universidad de Timisoara y, por su actividad política contra el gobierno de Ceaucescu en los años ochenta, fue elegida Representante de la Minoría Suaba en Rumanía, razón por la que tuvo que abandonar el país. De esto y de sus libros (algunos ya traducidos al español), de política y literatura, le digo, es que me gustaría preguntarle. Hace un gesto afirmativo con la cabeza y me sugiere hagamos primero el pedido. Empiezo a contar las mesas, a mirar hacia la ventana, a pensar en las nubes, la arquitectura, la gente. Aparece definitivamente el camarero. ¿Café? Frau Müller levanta uno de sus dedos largos y blancos. Café, responde. Café, respondo, e incrusto la grabadora en medio de nosotros. Sonrío."
Leer más en http://criticabuap.blogspot.com/2008/06/herta-mller-el-faisn-rumano-ha-estado.html y en http://soledadfellozablogspot.com/
11.10.09
Batalla de Sarandí __ 12 de octubre de 1825
"La Batalla de Sarandí fue librada por las tropas brasileñas enviadas a detener el avance del ejército de la Cruzada Libertadora comandado por Juan Antonio Lavalleja, luego del éxito obtenido por Fructuoso Rivera en la Batalla de Rincón. Tuvo lugar en las costas del Arroyo Sarandí, afluente del río Yi.
Según los relatos, al amanecer ambos ejércitos se encontraron enfrentados. Los brasileños iniciaron el ataque, a caballo, avanzando en tropel y al galope tendido hacia los soldados de Lavalleja.
Al acercarse, Lavalleja dio a su ejército la orden de atacar en la misma forma, con su célebre voz de “Carabina a la espalda y sable en mano”.
El combate se trabó en un feroz cuerpo a cuerpo, donde el sable fue el arma predominante. El ejército brasileño fue poco a poco dominado, y finalmente se batió en retirada; siendo perseguido a la desbandada por los orientales, por una distancia mayor de dos leguas.
El triunfo obtenido por el ejército que comandaba Lavalleja, junto a Rivera y Oribe, fue determinante para que el Gobierno de Buenos Aires se decidiera a intervenir en apoyo de la lucha de la Cruzada Libertadora para expulsar de la Banda Oriental a las fuerzas del Imperio del Brasil".
(Batalla de Sarandí, fragmento del óleo de Juan M. Blanes)
Sarandí: Una batalla, dos partes de guerra :
Parte de Lavalleja a Pedro Trápani (fragmentos) "(...) Dos mil soldados escogidos de Caballería Brasilera, comandados por el coronel Bentos Manuel, han sido completamente derrotados al día de ayer en la costa del Sarandí, por igual fuerza de estos valientes Patriotas que tuve el honor de mandar (...)"_
..................................Juan Antonio Lavalleja.
Parte Brasileño (fragmentos) "(...) La fuerza enemiga era superior a la de mi mando en ochocientos o mil hombres. (...) La escasa disciplina de la tropa, los numerosos muchachos que había y la falta de constancia de los guaraníes, dieron lugar a que el cobarde enemigo saliera vencedor (...)"_ Bento Manuel Ribeiro.
(óleo sobre tela de Jean Philippe Goulue, 113,5 x 87cm Museo Histórico Nacional. Montevideo - Uruguay)
De qué tala habrás nacido
De qué coronilla el molde
De qué estrella tu apellido,
Que fue tan alto tu nombre?.
De qué toro retacón
Habrás copiado tu porte
De qué potro escarceador
Sacaste libre el galope?
En cuál rincón de la sierra;
En la fruta de qué molle
Maduraste el aguijón
Para clavárselo al Norte?
De qué teros los clarines
Que agudizaron sus toques
Para tallar el granito
Donde afirmaste tu bronce?
En cuál de los cerros altos
Trepaste los horizontes
Para aprenderte los rumbos
Que abrió la aurora del “Once”?
De qué creciente la luna
Que te creciste esa noche,
Formando de cuarta luna
Tu corvo sable de Prócer?
Qué lluvia llenó tu cauce
Para tenderte en desborde
E inundar de libertad
Los Treinta y Tres corazones?
De qué ceibo, de qué cielo;
De qué espumas tus aprontes
Para formar tricolor
La devoción de tus hombres?
De dónde la fe rotunda
Que en Florida, cual resorte,
Izó las viejas cadenas
Para romperlas de un golpe!
De dónde la voz aquella
Que resonó por los montes
Cuando todo Sarandí
Se estremeció con tu orden?
De qué tala habrás nacido
De qué coronilla el molde?
Por Minuano y Oriental
No hace falta que te invoque,
Y el que te quiera nombrar,
Que se descubra ¡¡y te nombre!!
.............Santos Inzaurralde Rodrigo
(poema proporcionado por Antonio J. Casarini Bevilacqua "Pepe Bolso")
Según los relatos, al amanecer ambos ejércitos se encontraron enfrentados. Los brasileños iniciaron el ataque, a caballo, avanzando en tropel y al galope tendido hacia los soldados de Lavalleja.
Al acercarse, Lavalleja dio a su ejército la orden de atacar en la misma forma, con su célebre voz de “Carabina a la espalda y sable en mano”.
El combate se trabó en un feroz cuerpo a cuerpo, donde el sable fue el arma predominante. El ejército brasileño fue poco a poco dominado, y finalmente se batió en retirada; siendo perseguido a la desbandada por los orientales, por una distancia mayor de dos leguas.
El triunfo obtenido por el ejército que comandaba Lavalleja, junto a Rivera y Oribe, fue determinante para que el Gobierno de Buenos Aires se decidiera a intervenir en apoyo de la lucha de la Cruzada Libertadora para expulsar de la Banda Oriental a las fuerzas del Imperio del Brasil".
(Batalla de Sarandí, fragmento del óleo de Juan M. Blanes)
Sarandí: Una batalla, dos partes de guerra :
Parte de Lavalleja a Pedro Trápani (fragmentos) "(...) Dos mil soldados escogidos de Caballería Brasilera, comandados por el coronel Bentos Manuel, han sido completamente derrotados al día de ayer en la costa del Sarandí, por igual fuerza de estos valientes Patriotas que tuve el honor de mandar (...)"_
..................................Juan Antonio Lavalleja.
Parte Brasileño (fragmentos) "(...) La fuerza enemiga era superior a la de mi mando en ochocientos o mil hombres. (...) La escasa disciplina de la tropa, los numerosos muchachos que había y la falta de constancia de los guaraníes, dieron lugar a que el cobarde enemigo saliera vencedor (...)"_ Bento Manuel Ribeiro.
(óleo sobre tela de Jean Philippe Goulue, 113,5 x 87cm Museo Histórico Nacional. Montevideo - Uruguay)
..........SIN NOMBRARTE
De qué tala habrás nacido
De qué coronilla el molde
De qué estrella tu apellido,
Que fue tan alto tu nombre?.
De qué toro retacón
Habrás copiado tu porte
De qué potro escarceador
Sacaste libre el galope?
En cuál rincón de la sierra;
En la fruta de qué molle
Maduraste el aguijón
Para clavárselo al Norte?
De qué teros los clarines
Que agudizaron sus toques
Para tallar el granito
Donde afirmaste tu bronce?
En cuál de los cerros altos
Trepaste los horizontes
Para aprenderte los rumbos
Que abrió la aurora del “Once”?
De qué creciente la luna
Que te creciste esa noche,
Formando de cuarta luna
Tu corvo sable de Prócer?
Qué lluvia llenó tu cauce
Para tenderte en desborde
E inundar de libertad
Los Treinta y Tres corazones?
De qué ceibo, de qué cielo;
De qué espumas tus aprontes
Para formar tricolor
La devoción de tus hombres?
De dónde la fe rotunda
Que en Florida, cual resorte,
Izó las viejas cadenas
Para romperlas de un golpe!
De dónde la voz aquella
Que resonó por los montes
Cuando todo Sarandí
Se estremeció con tu orden?
De qué tala habrás nacido
De qué coronilla el molde?
Por Minuano y Oriental
No hace falta que te invoque,
Y el que te quiera nombrar,
Que se descubra ¡¡y te nombre!!
.............Santos Inzaurralde Rodrigo
(poema proporcionado por Antonio J. Casarini Bevilacqua "Pepe Bolso")
ATLÁNTIDA en dos fotos
(desde la Playa Mansa se ve hasta siempre)
(desde la Playa Brava) (las imágenes se pueden ampliar con un click)
Se me ocurrió mostrarles dos fotografías del lugar donde vivimos, elegidas especialmente porque también abarcan otras costas hacia el oeste y hacia el este.
En la primera, desde la Mansa, se ve la Ensenada de Santa Rosa en la que (al agrandar la imagen) se puede distinguir "el Águila", las playas de "Villa Argentina", "El Fortín", "Marindia", "Salinas", "Pinamar","Neptunia" y más....
Y en la segunda foto, además de la Brava, abarca "Las Toscas", "Parque del Plata", "La Floresta" y más allá, en el confín, los cerros de la costa de Maldonado...
(fotos de Arinda González Bo, setiembre 2009)
3.10.09
URUGUAYOS POR EL MUNDO
En esta sección publico noticias de compatriotas que viven en distintos lugares del mundo. Pero también fotografías y relatos de uruguayos que se fueron por el mundo (y volvieron). De tal modo que ellos comparten sus vivencias y nosotros conocemos distintos lugares a través del material que brindan.
(las imágenes se pueden detener posando la flecha del mouse sobre ellas) (cuando aparece el cartel "agregue su revisión" hacer click en la X ,a la derecha, para sacarlo)
En este slide se ven fotos de un recorrido por varios países : Suiza, Francia, Italia, España, en el comienzo del verano europeo 2009.
Los viajeros son un matrimonio que es conocido como "Los del 26", Sonia y Daniel. Algunos de ustedes los reconocerán, otros no....pero....¡qué importa! Ahh, la amiga de ellos que aparece en algunas imágenes se llama Estela, también es uruguaya y vive en Suiza. ¡¡Gracias amigos por prestar las fotos!!
(las imágenes se pueden detener posando la flecha del mouse sobre ellas) (cuando aparece el cartel "agregue su revisión" hacer click en la X ,a la derecha, para sacarlo)
En este slide se ven fotos de un recorrido por varios países : Suiza, Francia, Italia, España, en el comienzo del verano europeo 2009.
Los viajeros son un matrimonio que es conocido como "Los del 26", Sonia y Daniel. Algunos de ustedes los reconocerán, otros no....pero....¡qué importa! Ahh, la amiga de ellos que aparece en algunas imágenes se llama Estela, también es uruguaya y vive en Suiza. ¡¡Gracias amigos por prestar las fotos!!
1.10.09
Tango y candombe declarados patrimonio cultural intangible de la humanidad
30 de setiembre, 2009 _ El tango y el candombe fueron declarados hoy patrimonio cultural intangible de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Argentina y Uruguay presentaron conjuntamente la candidatura del tango.
Uruguay propuso, además, el candombe.
............................(Pareja de tango)
“La tradición tanguera nació en la cuenca del Río de la Plata, entre las clases populares de Buenos Aires y Montevideo y hoy se ha convertido en una comunidad que incluye a músicos, bailarines profesionales y aficionados, coreógrafos, compositores, letristas y profesores de este arte.
El candombe es una manifestación de la cultura afro-uruguaya que se transmite de generación en generación entre las familias de ascendencia africana, pero que pertenece a todos los uruguayos”, destacó Frederic Vacheron, representante de la UNESCO en Montevideo.
“No se trata de una expresión que se limita a la comunidad afro-descendiente, es una expresión nacional. Para la UNESCO lo más importante es el aspecto cultural”, dijo Vacheron. Fuente_ http://foro.univision.com/
("Tamborileros en el Barrio Reus", óleo sobre tela (50 X 60 cm),obra de Elizabeth Mango)
Una "cuerda de tambores" (grupo de tambores) está compuesta por los tres tambores básicos del candombe que perduran hasta la actualidad (piano, repique y chico). El Candombe era una danza colectiva y dramática de los esclavos africanos (luego libertos) y sus descendientes. Se cumplía en torno al 6 de enero y su acción recordaba la ceremonia de coronación de los Reyes Congos. Se realizaba en honor de San Benito de Palermo y de San Baltasar y en tal sentido, representaba un sincretismo entre el ciclo religioso bantú, a cuya raíz lingüística pertenecían presumiblemente los africanos llegados al Río de la Plata, y el culto de la religión católica a la que debían convertirse. En Montevideo Colonial, el candombe era solemnemente presidido por el “Rey” y la “Reina”. Los acompañaba un cortejo en el que figuraban uno o varios “Príncipes”, el Escobero, el Gramillero, la “Mama Vieja”, hombres y mujeres. En la actualidad, los “reyes” han desaparecido, permanecen los otros personajes y hace su entrada triunfal la “vedette”. (http://www.uruguayeduca.edu.uy/)
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Uruguay propuso, además, el candombe.
............................(Pareja de tango)
“La tradición tanguera nació en la cuenca del Río de la Plata, entre las clases populares de Buenos Aires y Montevideo y hoy se ha convertido en una comunidad que incluye a músicos, bailarines profesionales y aficionados, coreógrafos, compositores, letristas y profesores de este arte.
El candombe es una manifestación de la cultura afro-uruguaya que se transmite de generación en generación entre las familias de ascendencia africana, pero que pertenece a todos los uruguayos”, destacó Frederic Vacheron, representante de la UNESCO en Montevideo.
“No se trata de una expresión que se limita a la comunidad afro-descendiente, es una expresión nacional. Para la UNESCO lo más importante es el aspecto cultural”, dijo Vacheron. Fuente_ http://foro.univision.com/
("Tamborileros en el Barrio Reus", óleo sobre tela (50 X 60 cm),obra de Elizabeth Mango)
Una "cuerda de tambores" (grupo de tambores) está compuesta por los tres tambores básicos del candombe que perduran hasta la actualidad (piano, repique y chico). El Candombe era una danza colectiva y dramática de los esclavos africanos (luego libertos) y sus descendientes. Se cumplía en torno al 6 de enero y su acción recordaba la ceremonia de coronación de los Reyes Congos. Se realizaba en honor de San Benito de Palermo y de San Baltasar y en tal sentido, representaba un sincretismo entre el ciclo religioso bantú, a cuya raíz lingüística pertenecían presumiblemente los africanos llegados al Río de la Plata, y el culto de la religión católica a la que debían convertirse. En Montevideo Colonial, el candombe era solemnemente presidido por el “Rey” y la “Reina”. Los acompañaba un cortejo en el que figuraban uno o varios “Príncipes”, el Escobero, el Gramillero, la “Mama Vieja”, hombres y mujeres. En la actualidad, los “reyes” han desaparecido, permanecen los otros personajes y hace su entrada triunfal la “vedette”. (http://www.uruguayeduca.edu.uy/)
29.9.09
Casa "PUNTA ARENAS" __ ATLÁNTIDA
Dentro de las casas curiosas de Atlántida se encuentra una que se llama "PUNTA ARENAS".
Allí vive un matrimonio compuesto por un uruguayo y una chilena sumamente hospitalarios y orgullosos de mostrar su casa.¿Qué tiene ésta de particular? Las fotos del slide les van a dar una idea...
(las imágenes se pueden detener posando la flecha del mouse sobre ellas) (cuando aparece el cartel "agregue su revisión" hacer click en la X ,a la derecha, para sacarlo)
Un día en que paseábamos, cámara en ristre, por las calles del Balneario, nos llamó la atención un cartelito al lado de un portón en el que decía "Punta Arenas". Apenas nos asomamos un señor muy amable nos invitó a entrar por si queríamos sacar fotos de más adentro. Es una casa para nada suntuosa, sino escondida, recatada más bien; pero con escondidos tesoros visuales. Se ingresa por un largo pasillo que finaliza en una construcción baja y muy sencilla. Mientras el hombre y su esposa nos daban algunos detalles mínimos acerca de lo que veíamos y compartimos en estas fotos, fuimos descubriendo el por qué del nombre elegido para su hogar. Además de ser chilena la esposa, ellos tienen un hijo viviendo en esa ciudad del sur de Chile (Punta Arenas), y allí se van todos los veranos mientras alquilan su vivienda de Atlántida por la temporada. La misma está muy bien ubicada a media cuadra de la rambla, en plena playa Mansa.
En cuanto a lo original de la casa es que todos los diseños han sido realizados en piedra y cemento por el dueño de casa; trabajo que realiza prácticamente todos los días de su vida desde que se jubiló,y que va enriqueciendo a medida que se le ocurren nuevas formas. Lo hace con materiales recogidos en la playa (cantos rodados, pequeñas lozas, etc) que van siendo incrustados en cemento. Numerosas plantas le dan un marco verde a los dibujos y piezas adornadas con piedras que hay por todos lados. El conjunto es bastante llamativo y muestra indudable de un espíritu creativo-artesanal digno de admirar y destacar.
¡Muchas gracias a la familia Curbelo por su buena disposición!.
(Fotos de Arinda González Bo)
Allí vive un matrimonio compuesto por un uruguayo y una chilena sumamente hospitalarios y orgullosos de mostrar su casa.¿Qué tiene ésta de particular? Las fotos del slide les van a dar una idea...
(las imágenes se pueden detener posando la flecha del mouse sobre ellas) (cuando aparece el cartel "agregue su revisión" hacer click en la X ,a la derecha, para sacarlo)
Un día en que paseábamos, cámara en ristre, por las calles del Balneario, nos llamó la atención un cartelito al lado de un portón en el que decía "Punta Arenas". Apenas nos asomamos un señor muy amable nos invitó a entrar por si queríamos sacar fotos de más adentro. Es una casa para nada suntuosa, sino escondida, recatada más bien; pero con escondidos tesoros visuales. Se ingresa por un largo pasillo que finaliza en una construcción baja y muy sencilla. Mientras el hombre y su esposa nos daban algunos detalles mínimos acerca de lo que veíamos y compartimos en estas fotos, fuimos descubriendo el por qué del nombre elegido para su hogar. Además de ser chilena la esposa, ellos tienen un hijo viviendo en esa ciudad del sur de Chile (Punta Arenas), y allí se van todos los veranos mientras alquilan su vivienda de Atlántida por la temporada. La misma está muy bien ubicada a media cuadra de la rambla, en plena playa Mansa.
En cuanto a lo original de la casa es que todos los diseños han sido realizados en piedra y cemento por el dueño de casa; trabajo que realiza prácticamente todos los días de su vida desde que se jubiló,y que va enriqueciendo a medida que se le ocurren nuevas formas. Lo hace con materiales recogidos en la playa (cantos rodados, pequeñas lozas, etc) que van siendo incrustados en cemento. Numerosas plantas le dan un marco verde a los dibujos y piezas adornadas con piedras que hay por todos lados. El conjunto es bastante llamativo y muestra indudable de un espíritu creativo-artesanal digno de admirar y destacar.
¡Muchas gracias a la familia Curbelo por su buena disposición!.
(Fotos de Arinda González Bo)
25.9.09
DÍA del PATRIMONIO _ 2009
"Cuando hace cuatro años se decidió que el Día del Patrimonio del año 2009 iba a estar dedicado a las "Tradiciones Rurales", no se pensó que se estaba planteando un tema tan amplio, tan inabarcable, y de fronteras tan imprecisas.
Homenajeamos este año todo lo patrimonial relacionado con la condición rural que pueda existir como tradición. Y esto abarca desde lo material hasta lo inmaterial, desde la literatura hasta la cocina, desde los trabajos con cuero hasta la esquila, desde las prácticas medicinales hasta las artes plásticas, desde la canción y la payada de contrapunto hasta la vivienda. No se trata de homenajear la nostalgia, lo fósil, lo detenido en el tiempo, sino de celebrar, en su verdad, lo rural que forma parte de nuestros rasgos identitarios. ……………………
La figura central simbólica es, en este 2009, Bartolomé Hidalgo, el primer poeta del Río de la Plata en expresarse en un lenguaje que buscó acercarse a la oralidad popular, inaugurando aquello que luego se conocería como poesía gauchesca. Es - al mismo tiempo - el primer poeta criollo del territorio que luego sería el actual Uruguay. Su rescate respetuoso del habla y de la idiosincrasia del hombre criollo lo convirtieron en un abridor de caminos.
Junto con Bartolomé Hidalgo, se ha escogido un pequeño grupo de homenajeados, grupo que intenta representar distintos ámbitos de actividad y distintos contextos históricos, en el sobreentendido de que se trata solamente de nombres paradigmáticos y que al lado de éstos hay otros muchos de similares méritos. En el homenaje a ellos va el homenaje a todos los otros. Así, el Día del Patrimonio del 2009 recuerda los nombres de Roberto J. Bouton (antropólogo cultural antes de que existiera la antropología como disciplina científica en el país), de Fernán Silva Valdés (poeta nativista, renovador de la poesía gauchesca), Yamandú Rodríguez, Juan José Morosoli y Francisco Espínola (escritores especialmente interesados en la temática campera), de Wenceslao Varela (poeta popular), Rubén Lena y Aníbal Sampayo (autores de canciones populares), Juan Pedro López (payador) y Carlos González (grabador y pintor, renovador de la iconografía rural)".
(información extraída de la página de la “COMISIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN”, Uruguay)
22.9.09
22 de SETIEMBRE _ DÍA del MAESTRO
El 22 de setiembre se celebra en Uruguay el "DÍA DEL MAESTRO".
Un gran saludo a Maestras y Maestros de mi país, con el orgullo de serlo también.
A los que hacen cada día la Escuela vareliana, laica, gratuita y obligatoria.
(foto extraída del Blog de Esc.141 "Australia", de Solymar, Canelones).
21.9.09
PRIMAVERA en el SUR
(Alegoría de la primavera _ Sandro Botticelli _ 1478_(Temple sobre tabla203x314cm)
El 22 de setiembre comienza la PRIMAVERA en el Hemisferio Sur.
He elegido para celebrar este acontecimiento dos obras maestras : Una pintura de Botticelli "La alegoría de la Primavera" y el comienzo del poema "TABARÉ" de Juan Zorrilla de San Martín.
........................TABARÉ
LIBRO PRIMERO
CANTO PRIMERO
I
El Uruguay y el Plata
Vivían su salvaje primavera;
La sonrisa de Dios de que nacieron
Aún palpita en las aguas y en las selvas;
Aún viste el espinillo
Su amarillo tipoy; aún en la hierba
Engendra los vapores temblorosos
Y a la calandria en el ombú despierta;
Aún dibuja misterios
En el mburucuyá de las riberas,
Anuncia el día, y por la tarde enciende
Su último beso en la primera estrella;
Aún alienta en el viento
Que cimbra blandamente las palmeras.
Que remece los juncos de la orilla
Y las hebras del sauce balancea;
Y hasta el río dormido
Baja en el rayo de las lunas llenas,
Para enhebrar diamantes en las olas,
Y resbalar o retorcerse en ellas.
…………………..
......................Juan Zorrilla de San Martín
Charles Aznavour __ "SHE"
(para visionar el video detener la música del Blog arriba a la derecha)
"SHE" es una de esas canciones que trascienden los tiempos. Aznavour la presentó por primera vez en 1974. En el video el autor la canta en inglés,con subtítulos en portugués. Aquí les dejo la letra en inglés y en español.
................She
She may be the face I can’t forget,
A trace of pleasure or regret,
May be my treasure or the price
I have to pay.
She may be the song that Summer sings,
May be the chill that Autumn brings,
May be a hundred different things
Within the measure of a day.
She may be the beauty or the beast,
May be the famine or the feast,
May turn each day into a heaven or a hell.
She may be the mirror of my dreams,
A smile reflected in a stream.
She may not be what she may seem
Inside her shell.
She, who always seems so happy in a crowd,
Whose eyes can be
So private and so proud.
No one’s allowed to see them
When they cry.
She may be the love
That cannot hope to last,
May come to me from shadows of the past
That I’ll remember till the day I die.
She may be the reason I survive,
The why and wherefore I’m alive,
The one I’ll care for
Through the rough and ready years.
Me, I’ll take her laughter and her tears
And make them all my souvenirs
For where she goes I’ve got to be.
The meaning of my life is she.
She, she, she.
.................ELLA
Ella puede ser la cara que no puedo olvidar,
Un rastro de placer o arrepentimiento,
Puede ser mi tesoro o el precio
Que tengo que pagar.
Ella puede ser la canción que el verano canta,
Puede ser el frío que el otoño trae,
Puede ser cien cosas distintas
Dentro de lo que mide un día.
Ella puede ser la bella o la bestia,
Puede ser la hambruna o el banquete,
Puede tornar cada día en un cielo o un infierno.
Ella puede ser el espejo de mis sueños,
Una sonrisa reflejada en un arroyo.
Ella puede no ser lo que parece
Dentro de su caparazón.
Ella, que siempre parece tan feliz en la multitud,
Cuyos ojos pueden ser
Tan privados y tan orgullosos.
Nadie tiene permitido verlos
Cuando lloran.
Ella puede ser el amor
Que no puede esperar que dure,
Puede venir a mí desde las sombras del pasado
Que recordaré hasta el día en que muera.
Ella puede ser la razón por la cual sobrevivo,
El porqué por el que estoy vivo,
La que cuidaré
A través de los años duros pero respetables.
Yo, tomaré su risa y sus lágrimas
Y las convertiré a todas en mis recuerdos
Porque adonde ella vaya, yo tengo que estar.
El significado de mi vida es ella.
Ella, ella, ella.
..............................Charles Aznavour
20.9.09
"UN VIAJE DE PELÍCULA"
En una entrada del 27 de julio publiqué un slide con fotos de "Divas del Cine".
Ahora le toca el turno a los DIVOS.
Simplemente para que al verlos muchas, y muchos, lectoras y lectores hagan un viaje cinematográfico con estas figuras, algunas legendarias -otras no tanto- pero siempre con esa aureola mágica que da el cine.
El orden de aparición es de acuerdo al año de nacimiento.
(las imágenes se pueden detener posando la flecha del mouse sobre ellas)
(cuando aparece el cartel "agregue su revisión" hacer click en la X ,
a la derecha para sacarlo)
17.9.09
Cumpliendo años...
Acabo de cumplir años hace pocos días y pensando qué publicar, respecto al paso del tiempo, me encuentro cara a cara con un texto, que me llegó por mail y que resume estupendamente lo que quería decirles :
“Conté mis años y descubrí, que tengo menos tiempo para vivir de aquí en adelante, que el que viví hasta ahora...
………………
Ya no tengo tiempo para reuniones interminables donde se discuten estatutos, normas, procedimientos y reglamentos internos, sabiendo que no se va a lograr nada.
Ya no tengo tiempo para soportar absurdas personas que, a pesar de su edad cronológica, no han crecido.
Ya no tengo tiempo para lidiar con mediocridades.
No quiero estar en reuniones donde desfilan egos inflados.
No tolero a maniobreros y ventajeros.
Me molestan los envidiosos que tratan de desacreditar a los más capaces para apropiarse de sus lugares, talentos y logros.
Detesto, si soy testigo, de los defectos que genera la lucha por un majestuoso cargo.
Las personas no discuten contenidos, apenas los títulos.
Mi tiempo es escaso como para discutir títulos.
Quiero la esencia, mi alma tiene prisa... Quiero vivir al lado de gente humana, muy humana.
Que sepa reír de sus errores.
Que no se envanezca, con sus triunfos.
Que no se considere electa, antes de hora.
Que no huya de sus responsabilidades.
Que defienda la dignidad humana.
Y que desee tan sólo andar del lado de la verdad y la honradez.
Lo esencial es lo que hace que la vida valga la pena.
Quiero rodearme de gente que sepa tocar el corazón de las personas….
Gente a quien los golpes duros de la vida le enseñó a crecer con toques suaves en el alma.
Sí, tengo prisa, pero por vivir con la intensidad que sólo la madurez puede dar.
…………………………..
Mi meta es llegar al final satisfecho y en paz con mis seres queridos y con mi conciencia.
Espero que la tuya sea la misma, porque de cualquier manera, llegarás..."
(adaptado de un texto de Ricardo Gondim, brasileño)
(La fotografía es de una pintura de Leonid Afremov, pintor bielorruso)
16.9.09
REGATA por la VENTANA
Las imágenes se pueden detener posando la flecha sobre ellas.
(cuando aparece el cartel "agregue su revisión" hacer click en la X ,
a la derecha para sacarlo)
Para tener alguna información sobre esa regata que vimos pasar busque datos en la web. Se trataba de una etapa del Campeonato “Copa AUDO”,para competidores de la clase Optimist, organizado por el YACHT CLUB SOLIS CHICO, durante los días 12 y 13 de setiembre de 2009, en la bahía de la Playa Mansa de Atlántida.
Transcribo un fragmento del reglamento de la regata :
"Cada barco tendrá a bordo un remo asegurado al mismo con una superficie no inferior a 0,025 metros cuadrados, y cada participante llevará un silbato sujeto a la ropa o al cuerpo.
Los participantes compiten enteramente bajo su propio riesgo y su responsabilidad. La Autoridad Organizadora y cualquier otra parte relacionada con la organización del Campeonato no acepta ninguna responsabilidad derivada de cualquier lesión, pérdida o reclamación, sea personal o material, incurrida por los participantes o causada a ellos antes, durante y después del Campeonato.
BOTES DE APOYO
Está prohibido el desplazamiento de embarcaciones, excepto las lanchas de C. de R y de los Jueces en el área de regata, desde el momento de ser izada la señal Preparatoria. Para ingresar a dicha área deberán solicitar autorización al Oficial de Día-. AREA DE REGATA: será considerada el área comprendida dentro de las boyas que marcan el recorrido, y a una distancia de 100 metros de cualquier yate que se mantenga en regata incluida la línea de partida y llegada.-
La entrega de premios se efectuará en el salón del Yacht Club Atlántida una vez que estén publicados los resultados finales, aproximadamente a la hora 16 del Domingo 13 de Setiembre".
11.9.09
Barquita de Pescadores
Éstas son fotografías tomadas, frente a la playa Brava de Atlántida, un domingo de setiembre. Son distintos acercamientos de la misma barca de pescadores. De esos pescadores artesanales que salen al mar, cuando pueden, en procura de su cosecha de pescado que luego venden directo al público o a restaurantes de la zona. Es un trabajo duro, sin horario ni jornal fijo, que depende mucho del estado del tiempo y de los movimientos del mar. La realidad está bastante lejos de la visión romántica de los poetas y los pintores. Pero, dicen los propios pescadores, que el salir "a la mar" les da una sensación de libertad y de paz que mitiga en parte la dureza del oficio.
Haiku 18__
El mar sin olas
tiene color violeta.
Playa tan sola.
...............**
Haiku 50__
La mar es hembra
para los pescadores
y los poetas.
.................**
Haiku 70 __
La mujer pinta
trazos de la memoria
-una marina-.
.................**
Tanka 21__
Vienes callando
y un mar de desconsuelo
te ha rodeado.
Marinero varado
con tu barca sin puerto.
..............**
II__
Pero sucede
que se vuelan a veces
las útiles palabras
y allí queda un vacío titilante
y otro vacío en la memoria nace.
...............**
(Fotografías_ Arinda González Bo / Poemas_ Wilson Mesa, de libro "Cuentasílabas", registrado en AGADU-Uruguay)
(Las imágenes se pueden ampliar con un click)
Haiku 18__
El mar sin olas
tiene color violeta.
Playa tan sola.
...............**
Haiku 50__
La mar es hembra
para los pescadores
y los poetas.
.................**
Haiku 70 __
La mujer pinta
trazos de la memoria
-una marina-.
.................**
Tanka 21__
Vienes callando
y un mar de desconsuelo
te ha rodeado.
Marinero varado
con tu barca sin puerto.
..............**
II__
Pero sucede
que se vuelan a veces
las útiles palabras
y allí queda un vacío titilante
y otro vacío en la memoria nace.
...............**
(Fotografías_ Arinda González Bo / Poemas_ Wilson Mesa, de libro "Cuentasílabas", registrado en AGADU-Uruguay)
(Las imágenes se pueden ampliar con un click)
9.9.09
Gaviotas de Agosto
(Islote de la Sirenita, frente a playa Brava de Atlántida)
Uno de los últimos días de este agosto pasado, con un veranillo inusual que duró poco tiempo, pudimos salir a caminar por la orilla del agua que baña la costa del lugar donde vivimos. Había un grupo de aves marinas (gaviotas y gaviotines) que se venían desde el Islote de la Sirenita a la playa y volvían allá. Ellas solas eran un espectáculo que valía la pena fotografiar para detener el momento y brindárselo a ustedes.
(fotografías de A.G.B., agosto_2009)
(Las imágenes se pueden ampliar con un click)
7.9.09
Mitos y Leyendas _ "El talón de Aquiles"
Cuenta la mitología que Aquiles era un Héroe griego, hijo de Peleo (un mortal) y de la diosa Tetis (inmortal).
Ella, para hacer invulnerable a Aquiles, lo sumergió siendo bebé en la laguna Estigia, sujetándolo por el talón derecho. Y precisamente esa parte de su cuerpo, al no ser sumergida, se convirtió en su punto vulnerable en las batallas.
En la guerra de Troya, librada entre griegos y troyanos, Aquiles fue herido de muerte con una flecha envenenada lanzada por Paris (hijo menor de Príamo, rey de Troya) que sabía de su punto débil. Esta historia mítica fue recogida por Homero en la "Ilíada" y a través de él llegó hasta nuestros días.
.....................ANATOMÍA HUMANA
A partir de esa versión mitológica, en Anatomía se le llama “tendón de Aquiles” al tendón que los humanos tenemos en ambas piernas entre la pantorrilla y el talón. El primero que le da ese nombre es el anatomista flamenco Philip Verheyen en 1693. En su libro "Corporis Humani Anatomia", describía la ubicación del tendón y decía que era comúnmente llamado «la cuerda de Aquiles».
El tendón de Aquiles es la extensión tendinosa de los tres músculos de la pantorrilla: gemelo, sóleo y plantar delgado. Este tendón pasa por detrás del tobillo y es el más grueso y fuerte del cuerpo. Mide unos 15 cm de largo, empieza cerca de la mitad de la pierna, y sobresale prominentemente por detrás del hueso. A lo largo de su cara lateral, pero superficialmente, está la vena safena menor.
......................DICHO POPULAR
Por extensión, y como dicho popular, “el talón de Aquiles” es una expresión que se emplea para referirse al punto flaco o débil de una persona. Seguramente todos tenemos el nuestro. Ya sea en lo físico, como en lo intelectual o espiritual.
..........................***
Las fotos muestran desde dos ángulos la estatua griega del “Aquiles moribundo” en la que se representa a Aquiles caído tratando de sacarse la flecha de su talón derecho, único punto vulnerable de su cuerpo. Esta estatua de mármol se encuentra en los jardines del Palacio Aquileón, en la isla griega de Corfú (Kerkira), en el mar Jónico. (No he podido encontrar datos sobre quién fue el escultor).
3.9.09
La Leyenda de Lady Godiva
Se cree que Lady Godiva vivió alrededor del año 1040, en Coventry, Inglaterra. Estaba casada con Leofric, Conde de Chester, noble dueño de todas las tierras de la región. Gracias a la administración de Leofric, el pueblo fue creciendo hasta convertirse en un centro importante. Pero poco a poco la ambición fue apoderándose del Conde y empezó a esquilmar a sus vasallos. Lady Godiva pudo percibir que los habitantes del pueblo estaban agobiados por los impuestos y no tenían una calidad de vida digna, a pesar del trabajo y esfuerzos que realizaban.
La leyenda dice que Lady Godiva le propuso a su esposo que ella saldría desnuda montando su caballo por las calles de Coventry y él, a cambio, bajaría los impuestos al pueblo. El marido aceptó la oferta creyendo que ella no lo haría, por temor a la vergüenza pública. Sin embargo Godiva tomó el riesgo y cumplió con su promesa. El pueblo cuando se enteró de lo que pretendía hacer, decidió apoyarla por el respeto que le tenían, asi que todos se pusieron de acuerdo para cerrar ventanas y puertas y no verla pasar desnuda por el centro de Coventry.
Leofric tuvo que cumplir con su palabra de noble y tuvo que sacar los impuestos.
El pueblo amó a Lady Godiva por siempre y ella se convirtió en una heroína medieval.
¿CÓMO SE LA HA RECORDADO?
A continuación se ven fotos que muestran cómo se recuerda a Lady Godiva a través de los tiempos, con distintas expresiones artísticas como la escultura, la pintura y el cine.
(Las imágenes se pueden ampliar con un click)
...........................En la Escultura
(monumento en bronce en el centro de Coventry)
(distintas vistas de la misma estatua en Coventry)
.............................En la Pintura
(pintura de Joseph Lefebvre - 1890)
.............. (pintura de John Collier - 1898)
.......................................En el Cine
.....(Maureen O'Hara como Lady Godiva)
.................(Bo Derek como Lady Godiva)
La leyenda dice que Lady Godiva le propuso a su esposo que ella saldría desnuda montando su caballo por las calles de Coventry y él, a cambio, bajaría los impuestos al pueblo. El marido aceptó la oferta creyendo que ella no lo haría, por temor a la vergüenza pública. Sin embargo Godiva tomó el riesgo y cumplió con su promesa. El pueblo cuando se enteró de lo que pretendía hacer, decidió apoyarla por el respeto que le tenían, asi que todos se pusieron de acuerdo para cerrar ventanas y puertas y no verla pasar desnuda por el centro de Coventry.
Leofric tuvo que cumplir con su palabra de noble y tuvo que sacar los impuestos.
El pueblo amó a Lady Godiva por siempre y ella se convirtió en una heroína medieval.
¿CÓMO SE LA HA RECORDADO?
A continuación se ven fotos que muestran cómo se recuerda a Lady Godiva a través de los tiempos, con distintas expresiones artísticas como la escultura, la pintura y el cine.
(Las imágenes se pueden ampliar con un click)
...........................En la Escultura
(monumento en bronce en el centro de Coventry)
(distintas vistas de la misma estatua en Coventry)
.............................En la Pintura
(pintura de Joseph Lefebvre - 1890)
.............. (pintura de John Collier - 1898)
.......................................En el Cine
.....(Maureen O'Hara como Lady Godiva)
.................(Bo Derek como Lady Godiva)
1.9.09
La estatua de MAFALDA
"El 30 de agosto de 2009 se inauguró en el Barrio de San Telmo, en Buenos Aires, una estatua del mítico personaje de QUINO.
De 80 centímetros de alto y realizada por el artista Pablo Irrgang en resina epoxi y fibra de vidrio reforzada. La pequeña Mafalda aparece sentada en un banquito para que la gente se pueda sentar a su lado y sacarse fotos".
..........(Durante el acto Quino se sentó junto a Mafalda)
"El lugar elegido, la esquina de Chile y Defensa, no fue casual. Es que cuando Quino comenzó a publicar la historieta vivía en el décimo piso de un edificio en la calle Chile 371.
Límite exacto entre los barrios porteños de San Telmo y Monserrat. Allí, del lado de Monserrat, vivió Joaquín Lavado, Quino, creador de Mafalda. Y fue allí donde le dio vida a la niña rebelde que odiaba la sopa tanto como amaba a Los Beatles.
Quino contó: "San Telmo era más barrio. Por esta cuadra pasaba el tranvía. Pero el edificio está igual. Muchas cosas de acá me inspiraron".
¿Cuáles? La más evidente, el frente vidriado del edificio, y el umbral donde Mafalda se sentaba a observar el convulsionado mundo de los 60. También las calles adoquinadas".
"El dibujante recordó además: "En ese momento no teníamos teléfono, y como mi mujer, Alicia, se iba a trabajar muy temprano, le pedía al diariero Jorge que me tocara el portero eléctrico para despertarme". Ese mismo kiosko, aunque con otro dueño, sobrevive en la esquina frente a la escultura.
Otros escenarios de la historieta, como la escuela y la plaza, no tenían nada que ver con el barrio. Y el famoso almacén "Don Manolo", explicó Quino, era una adaptación de la panadería del padre de un amigo suyo, que quedaba a la vuelta de su casa.
Con su proverbial timidez, Quino aseguró: "Estoy muy emocionado, no se qué decir. Siempre me costó hablar, por eso me dediqué a dibujar. Igual, hay mucha gente que no sabe qué decir y lo mismo gana elecciones"..."
(La calle donde vivió Quino, en el barrio de San Telmo,en Buenos Aires,se ha llenado de bares y almacenes para turistas).
"Actualmente Quino vive en Europa y fue invitado especialmente a Buenos Aires para homenajearlo con una medalla del Bicentenario y la inauguración de la estatua de Mafalda".
(Fuentes _ Agencia EFE, diario Clarín y diario El Tiempo).
De 80 centímetros de alto y realizada por el artista Pablo Irrgang en resina epoxi y fibra de vidrio reforzada. La pequeña Mafalda aparece sentada en un banquito para que la gente se pueda sentar a su lado y sacarse fotos".
..........(Durante el acto Quino se sentó junto a Mafalda)
"El lugar elegido, la esquina de Chile y Defensa, no fue casual. Es que cuando Quino comenzó a publicar la historieta vivía en el décimo piso de un edificio en la calle Chile 371.
Límite exacto entre los barrios porteños de San Telmo y Monserrat. Allí, del lado de Monserrat, vivió Joaquín Lavado, Quino, creador de Mafalda. Y fue allí donde le dio vida a la niña rebelde que odiaba la sopa tanto como amaba a Los Beatles.
Quino contó: "San Telmo era más barrio. Por esta cuadra pasaba el tranvía. Pero el edificio está igual. Muchas cosas de acá me inspiraron".
¿Cuáles? La más evidente, el frente vidriado del edificio, y el umbral donde Mafalda se sentaba a observar el convulsionado mundo de los 60. También las calles adoquinadas".
"El dibujante recordó además: "En ese momento no teníamos teléfono, y como mi mujer, Alicia, se iba a trabajar muy temprano, le pedía al diariero Jorge que me tocara el portero eléctrico para despertarme". Ese mismo kiosko, aunque con otro dueño, sobrevive en la esquina frente a la escultura.
Otros escenarios de la historieta, como la escuela y la plaza, no tenían nada que ver con el barrio. Y el famoso almacén "Don Manolo", explicó Quino, era una adaptación de la panadería del padre de un amigo suyo, que quedaba a la vuelta de su casa.
Con su proverbial timidez, Quino aseguró: "Estoy muy emocionado, no se qué decir. Siempre me costó hablar, por eso me dediqué a dibujar. Igual, hay mucha gente que no sabe qué decir y lo mismo gana elecciones"..."
(La calle donde vivió Quino, en el barrio de San Telmo,en Buenos Aires,se ha llenado de bares y almacenes para turistas).
"Actualmente Quino vive en Europa y fue invitado especialmente a Buenos Aires para homenajearlo con una medalla del Bicentenario y la inauguración de la estatua de Mafalda".
(Fuentes _ Agencia EFE, diario Clarín y diario El Tiempo).
27.8.09
¡¡¡ 10 MIL VISITAS AL BLOG !!!
Hoy el contador de visitas del Blog marcó el número 10000.
La primera entrada la realicé el día 18 de setiembre de 2008, hace casi un año.
Imposible saber quiénes han sido los visitantes. Seguramente muchos habrán entrado más de una vez. A algunos los conoceré a otros no. Unos dejan un comentario, un mensaje o mandan mails. Otros no. Pero han de saber que esta cantidad de visitas es muy estimulante y me compromete a seguir buscando temas interesantes para publicar. En eso estoy. Muchas gracias a todos.
La primera entrada la realicé el día 18 de setiembre de 2008, hace casi un año.
Imposible saber quiénes han sido los visitantes. Seguramente muchos habrán entrado más de una vez. A algunos los conoceré a otros no. Unos dejan un comentario, un mensaje o mandan mails. Otros no. Pero han de saber que esta cantidad de visitas es muy estimulante y me compromete a seguir buscando temas interesantes para publicar. En eso estoy. Muchas gracias a todos.
24.8.09
"El Día de la Independencia"
(foto de la "Piedra Alta"_Florida, junto al río Santa Lucía,
lugar histórico donde se proclamó la Independencia)
Hay uruguayos que consideran que el 25 de Agosto no es una fecha digna de conmemorar y que no hay que tomarse muy en serio el “Día de la Independencia”.
No es mi intención polemizar. Pero puede ser interesante que los lectores conozcan otras opiniones acerca de tal acontecimiento histórico.
Desde la escuela se nos ha enseñado a conmemorar esta fecha como el día en que fuimos independientes, tal vez con cierta falta de información por parte de maestros y profesores, puede ser. O simplemente con falta de una mayor investigación sobre el por qué de la particular redacción de las tres leyes de la Florida.
Pero cuando se rastrea en distintas fuentes históricas la razón de esa redacción, que parece a contrapelo de lo que significa ser independiente, puede llegarse a pensar que los integrantes de la Sala de Representantes no cometieron ningún error histórico imperdonable, sino que fueron coherentes con las ideas federalistas que Artigas había marcado con su pensamiento y con su accionar político y militar desde 1811.
Conviene recordar que la Declaración de la Florida sucedió cuatro meses después de la Cruzada Libertadora del 19 de Abril de 1825.
Recordemos también que en la inmediata campaña libertadora (contra el dominio luso-brasilero) participaron todos los principales capitanes
artiguistas : Lavalleja, los Oribe , Zufriategui, los Spikerman, los Rivera, etc.
Visualicemos el hecho de que Artigas al retirarse al Paraguay en 1820, envía a sus jefes, prisioneros en Brasil, los últimos fondos que le quedaban al ejército oriental (los famosos 4 mil patacones y 25 onzas de oro) para que ellos continuasen la guerra contra el opresor. El sargento guaraní Francisco de los Santos fue el encargado de cumplir esa misión llegando a caballo hasta Río de Janeiro (más de tres mil kilómetros).
Allí estaban Lavalleja, Otorgués, Andresito, Leonardo Olivera y otros jefes artiguistas. Los mismos que cinco años después aparecen encabezando la campaña libertadora que desembocará en los hechos de la Florida.
El 20 de Agosto de 1825 queda definitivamente instalada, en Florida, la Honorable Sala de Representantes de la Provincia Oriental, bajo la presidencia de Juan Francisco Larrobla. El 22 de agosto, la Sala de Representantes nombra a Juan Antonio Lavalleja como Gobernador y Capitán General de la Provincia Oriental.
De la misma Sala de Representantes surgen las tres Leyes Fundamentales que se proclaman, en la Piedra Alta, el día 25 de agosto: la Ley de Independencia, Ley de Unión y Ley de Pabellón.
Tanto los guerreros patriotas como los representantes de los Cabildos reunidos en la Florida, no tenían para nada la idea de declarar totalmente independiente este pequeño territorio al que había quedado reducida la otrora gran Banda Oriental. Se trataba de liberarse de los reinos de España, Portugal y del Imperio del Brasil, pero para unirse a la Patria Grande que soñaba Artigas y que en algún momento lideró desde Purificación.
Este espíritu parece ser, según muchos historiadores, el que campeaba en la redacción de las “Leyes del 25”.
Es más, hay quien cree apreciar un mensaje subliminal en la elección de los colores de la bandera establecida en la Ley de Pabellón, similares a la bandera de Paraguay, país en el que se encontraba el General Artigas refugiado. Pero esto no pasa de ser una suposición, ya que todas las Provincias de la Liga Federal tenían en sus pabellones los tres colores (azul, blanco y punzó), identificados con el artiguismo, indudablemente.
Sí se sabe ciertamente que Artigas no estuvo de acuerdo con la Jura de la Constitución de 1830, la que institucionalizó al Uruguay como país soberano. Y que, tal vez, esa fue la razón de que nunca más pensara en regresar, a pesar de que varias delegaciones fueron a tratar de convencerlo para volver al país.
Éste ya no era “su” país. El sueño federalista había sido aniquilado.
Esto porque en 1828, mediante un tratado (Convención Preliminar de Paz) firmado en Río de Janeiro, por Brasil, “Buenos Aires” e Inglaterra, estas representaciones, acordaron darle soberanía a la Provincia Cisplatina (ex Banda Oriental, ex Provincia Oriental), sin que hubiera representación oficial de los orientales. En realidad Inglaterra lograba un Estado “tapón” que terminara con la guerra entre Argentina y Brasil y abriera un mojón comercial en el Río de la Plata para sus intereses.
De manera que así como algunos piensan que pudimos ser argentinos, pudimos también ser ingleses o brasileños, porque eran muchos los intereses que jugaban en el nacimiento de nuestra independencia.
En todo caso podríamos decir que somos descendientes de criollos que aceptaron desvirtuar el pensamiento artiguista para acomodarlo a otros intereses. Muchos historiadores ya han explicado sobradamente cómo sucedió todo. (texto_ Wilson Mesa)
(Este artículo ya fue publicado en el Semanario "Minuano", en agosto 2008).
18.8.09
Poesía de Lota Moncada
...................Vazia de beijos
Lento amanhece sobre o rio
tão lento que parece ainda dormido.
Mas quando a lua deixa seu posto
e os medos suavemente se evaporam,
sei que ainda estás, porque tua voz
-a cor da tua voz– me percorre inteira
e asas de pombas batem em minhas mãos,
mesmo sem conseguir tocar as tuas.
Me inundaste de ausência, lentamente,
como o amanhecer ao rio.
Vazia de beijos, forasteira de amores e desejos…
Desperto finalmente coração desenfreado,
aromas de voz perfumando o ar,
já sem lua, já tão tarde.
.............** Lota Moncada
...............(tradução,2009)
..................Vacía de besos
Lento amanece sobre el río
tan lento que parece aún dormido.
Pero cuando la luna deja su puesto
y los miedos suavemente se evaporan,
sé que aún estás, porque tu voz
-el color de tu voz– me recorre entera
y aletean palomas en mis manos
aunque no alcancen a tocar las tuyas.
Me llenaste de ausencia, lentamente,
como el amanecer al río.
Vacía de besos, extraña de amores y deseos…
Despierto finalmente corazón desbocado,
aromas de voz perfumando el aire,
ya sin luna, ya tan tarde.
.........................**
................................Lota Moncada
Nació en Chile en 1948,de padre chileno y madre uruguaya. Vive en Porto Alegre.
Este poema lo escribió inicialmente en español y ha tenido la gentileza de traducirlo al portugués a mi pedido.
En su Blog "Palavras Palabras" se presenta así :
"Sou atriz e locutora. Amo a palavra, e a falada por sobre todas. Sou professora de Português, Espanhol e Francês. Também tradutora e intérprete. Licenciada em Filosofia com uma pósgraduação em Lingüística Aplicada.Também sou locutora (comerciais, audiovisuais e narrações), tanto em espanhol como em português.
Nasci em Santiago...". http://palavraspalabras.blogspot.com/
17.8.09
Romildo Risso _ Poeta nativista
Romildo Risso (1882- 1946)
Romildo Risso nació en Montevideo el 20 de octubre de 1882, en el seno de una familia de clase media. Su madre se llamaba Amelia Sánchez y su padre fue el oficial de Marina Luis Risso. Tuvo cuatro hermanos: Amanda, Irene, Luis y Juan Carlos.
Desde la adolescencia Romildo se destacó por su espíritu rebelde. Esto queda demostrado en su irregular trayectoria liceal: sólo se reglamentó en primer año y luego continuó en forma libre.
Durante su juventud, a la vez que comenzaba a escribir, Romildo integró el Club Taurino de Montevideo —ubicado en la Plaza de Toros de la Unión—. En 1899, con 17 años, ingresó a la Administración Pública como Supernumerario de la Contaduría General de la Nación, y unos años más tarde revistó en la Guardia Nacional como subjefe del batallón No. 10. Pero el trabajo de oficina no le gustaba: desde pequeño, cuando su padre lo llevaba al interior, buscó con ahínco una vida al aire libre. De esos viajes le quedarían las primeras y fuertes impresiones del ámbito rural, pero también la gran admiración por su padre.
En 1910, a los 28 años, Risso se radicó en la ciudad argentina de Rosario. En ese lugar, y después de ejercer variados oficios —un artículo de un medio argentino menciona el de vendedor de lubricantes—, llegó a ser Gerente de la empresa Yerbatera Argentina S.A. Pese a las largas jornadas laborales, logró mantener vivo su afecto por la naturaleza: en una casa de campo en Alberdi llegó a criar no menos de veinte razas de perros, a muchos de los cuales amaestraba; también allí, diseñaba las jaulas de sus canarios y se dedicó al cultivo de varias clases de rosas.
Gracias a su cargo en la yerbatera, Risso viajó a las provincias de Salta Misiones, Tucumán, Entre Ríos y Corrientes e incluso visitó varias veces el Paraguay.
Tras más de una década de vivir en Rosario, en 1922 se estableció en Buenos Aires donde residió hasta 1938.
Vuelta a Uruguay. A pesar de que en Argentina se lo estimuló y se lo trató siempre con cariño, Romildo nunca quiso obtener la carta de ciudadanía de aquel país. Añoraba Uruguay y deseaba retornar a su tierra. Su regreso al país se produjo tras 38 años de residir en Argentina. Casi de inmediato, en 1942, acepta el cargo de Subadministrador General de la Oficina Nacional de Turismo, que abandona en 1943 al ser ascendido a Cónsul de Distrito de Primera Clase, adscrito al Ministerio de Relaciones Exteriores. En ese tiempo, su salud comienza a desmejorar ostensiblemente.
Fue atacado por una parálisis progresiva que acabó por impedirle articular palabra. Tras prolongada y dolorosa enfermedad, murió el 29 de marzo de 1946.
El campo, el hombre y sus costumbres fueron la base de los poemas y relatos de Risso, que no nació ni vivió en el campo. Su capacidad de observación y la experiencia deben haber jugado un papel fundamental para que el poeta alcanzara esa impronta criolla, difícil de incorporar para quien se mueve en medios urbanos.
En sus composiciones Risso se expresa como si fuera el protagonista. Por otra parte su temática, en varios aspectos, no se asemeja a la de otros poetas contemporáneos suyos que cultivaron el nativismo.
Mucho tiempo le llevó hacer pública su obra : si bien existen testimonios de que ya escribía en la adolescencia, recién en 1931 (a los 50 años) publicó "Ñandubay", su primer libro de poesía.
La crítica destacaba, por sobre todas las cosas, la originalidad de "Ñandubay", ya que desde hacía algunos años se venía insistiendo en trilladas pinturas y estereotipos para describir costumbres y paisajes.
Tras el impacto de "Ñandubay", en 1934 apareció "Aromo", su segundo libro. Quienes conocen en profundidad su obra, coinciden en que estos dos primeros libros encierran lo mejor de su producción literaria.
Con "Aromo", Risso se consolida como un autor muy personal.
Después publicó "Huaco" (1936) y "Hombres" (1937), libro que incluye, además de poemas, conferencias, artículos críticos y comentarios interpretativos. Pero donde su originalidad se pone bien en evidencia, es en los comentarios en prosa de sus propios poemas.
Luego aparecieron otros títulos: "Fernando Máximo" (1939), "Vida juerte" (1944), "Joven amigo" (1944) y "Luz y distancias" (1946). Para muchos, esta etapa es inferior en calidad a la anterior, en la que presentó sus cuatro primeras obras.
Su sobrino Juan Carlos Risso, apenas un niño por aquellos días, cuenta que el costado humano de Romildo y su sentido del humor hacían que fuese muy sencillo acercarse a él: "Era cariñoso, tenía mucha chispa y siempre te sorprendía con algo. Esas cosas a un niño lo deslumbraban". Sin embargo, por relatos de su padre, Juan Carlos estima que ese afecto casi infantil podía diluirse en determinadas situaciones, en particular ligadas a su faceta artística. "Aquí había un tal Fernando Ochoa que recitaba versos camperos por las radios. A Romildo no le gustaba, decía que lo hacía mal, y es famosa la anécdota de cuando un día le dijo: "Si quiere hacerme un favor, le pido que no recite más mis versos". Ese tipo de actitudes, como otras en las que manifestó su ira contra la poesía de colegas como José Alonso y Trelles (el Viejo Pancho) y Fernán Silva Valdés, tal vez pueden haberle restado popularidad en los ámbitos literarios.
ATAHUALPA YUPANQUI dice sobre Risso,en una entrevista :
“Yo tenía un amigo a quien recuerdo "muy siempre", como decimos en el campo, un amigo que murió hace treinta años, el autor de "Los ejes de mi carreta", Don Romildo Risso. Don Romildo me decía: "hay dos clases de viejos -él era un hombre de canas y yo un mocoso de veinticinco años- "dos clases de viejos -me decía Don Romildo Risso-: aquel que pasó la vida acumulando experiencia y aquel otro que se pasó la vida amontonando zonceras y se cree que es experiencia."
Fuentes:
Entrevistas con Juan Carlos Risso y Uruguay Nieto.
[Recopilación de Ernesto González Bermejo. Revista Crisis, septiembre de 1975]
15.8.09
..............El Aromo
Hay un aromo nacido
en la grieta de una piedra.
Parece que la rompió
pa'salir de adentro de ella.
Está en un alto pela'o,
no tiene ni un yuyo cerca,
viéndolo solo y florido
tuito el monte lo envidea.
Lo miran a la distancia
árboles y enredaderas,
diciéndose con rencor:
pa uno solo, cuánta tierra.
En oro le ofrece al sol
pagar la luz que le presta.
Y como tiene de más,
puña'os por el suelo siembra.
Salud, plata y alegría,
tuito al aromo le suebra
asegún ven los demás
dende el lugar que lo observan.
Pero hay que dir y fijarse
como lo estruja la piedra.
Fijarse que es un martirio
la vida que le envidean.
En ese rajón, el árbol
nació por su mala estrella.
Y en vez de morirse triste
se hace flores de sus penas...
Como no tiene reparo,
todos los vientos le pegan.
Las heladas lo castigan
l'agua pasa y no se queda.
Ansina vive el aromo
sin que ninguno lo sepa.
Con su poquito de orgullo
porque es justo que lo tenga.
Pero con l'alma tan linda
que no le brota una queja.
Que en vez de morirse triste
se hace flores de sus penas.
¡Eso habrían de envidiarle
los otros, si lo supieran !
...............** Romildo Risso (uruguayo)
..........(Las imágenes se pueden agrandar)
El aromo es un tipo de acacia que florece un poco antes de la primavera, en el sur.
Sus flores, a diferencia de la acacia común, son pequeños racimos de pelotitas amarillas. También las hojas son diferentes. Y, por sobre todo, la floración exhala un perfume muy especial.
Romildo Risso fue un poeta nativista injustamente olvidado, o apenas conocido. Muchos de sus poemas fueron musicalizados y grabados como canciones por Atahualpa Yupanqui:"Los ejes de mi carreta", "El Aromo", "Silbando piensan las aves", "Humito de mi cigarro" y "Lo miro al viento y me río", entre otros.
Santiago Chalar musicalizó y grabó "Pa’que los quiero", "Heladas", "Valles hondos", "Y uno se ríe", "Serenidad", "Adiós guitarra" y "El perro",
Alfredo Zitarrosa grabó "Canción de los horneros", también de Risso, para el disco "Guitarra Negra". durante su exilio español. En próxima entrada del Blog publicaré una biografía de Romildo Risso.
Las fotos son de A.G.B. _ agosto de 2009
13.8.09
"El canto de la corvina negra"
.......................Noel Matta en Atlántida.
“El canto de la corvina negra” es un libro -y un cuento dentro de ese libro- de Mario Delgado Aparaín, escritor uruguayo contemporáneo.
Al comienzo de dicho relato el autor hace la siguiente dedicatoria : “A Noel Matta, por darme esta historia en su naufragio y con él, a todos los pescadores de mi tierra”.
No voy a contarles de qué se trata el cuento, ustedes ya lo habrán leído o lo harán en cualquier momento.
Lo que sí quiero contarles es que en el invierno del 2009, de pura casualidad, nos encontramos un día con Noel Matta y su barca pescadora en el refugio de botes de Atlántida, junto a la bajada principal de embarcaciones.
Así es. Nos dimos de cara con el mismísimo personaje central del cuento de Delgado Aparaín que, además de permitirnos sacar algunas fotos, conversó y contó amablemente una síntesis de su historia personal y de su relación con el escritor.
Mientras conversábamos los otros marineros estaban en lo suyo, faenando pescado recién desembarcado para vender. Esta tarea la cumplían al aire libre, al lado de la trajinada barca llamada “Branca Mar”, que descansaba sobre un tráiler de ruedas de goma con todas las artes de pesca sobre cubierta.
Pudimos apreciar que Noel el pescador, ya tiene conciencia de ser un “personaje” y no sólo por haber sido inmortalizado literariamente en el libro mencionado, sino porque su historia –ésta sí muy real- de haber sido rescatado en el mar por un helicóptero luego de estar a la deriva dos días enteros, fue muy publicitada por la prensa uruguaya en su momento.
Apenas le pedimos su autorización para sacarle algunas fotos a la “Branca Mar” él se puso al lado de la barca, como significando que ella y él son una sola cosa, una pareja heroica que afronta la pequeña fama que les sobrevino a ambos luego de los hechos mencionados –salvamento y cuento posterior- con mucha modestia pero también con orgullo.
En realidad cabe decir que Delgado Aparaín le da un giro fantástico a la historia del pescador de corvinas negras, haciendo aparecer hasta una sirena, la que salva al protagonista de la muerte en el mar y quizá también de la locura.
Como la narración se desarrolla en primera persona; es Noel Matta el que atraviesa, con su “Branca Mar”, las peripecias marinas y las cuenta para la posteridad.
Eso fue lo que nos llamó más la atención de este encuentro con “el Noel”; la sensación de estar ante un personaje de cuento escapado del libro que lo contiene.
Una situación curiosa y gratificante a la vez. Que también nos permitió asomarnos apenas a la sacrificada vida de los pescadores artesanales. Hay un grupo de ellos que se traslada con sus familias y sus barcas entre Pajas Blancas y San Luis, a lo largo de la costa, buscando los lugares donde se da la buena pesca en cada época del año. Algunos llegan incluso hasta Punta del Diablo y Valizas.
Por eso se puede ver en Atlántida, en ciertos períodos, una reunión de barcas de pesca en la explanada de la bajada grande. Van de paso. Se quedan algunos días y luego siguen su viaje peregrino.
Noel Matta también nos habló de eso. Y del poco apoyo que reciben los pescadores artesanales y lo desvalidos que están, no sólo frente a la naturaleza, sino también en la comercialización del pescado del que -como siempre- reciben la menor parte de la ganancia.
Tal vez “El canto de la corvina negra” sirva también para que se aprecie por parte de todos nosotros este oficio que tiende a desaparecer tragado por las transnacionales de la pesca.
............................Noel Matta
.................Junto a la "Branca mar"
......................Faenando el pescado
Este artículo ha sido publicado en el "Semanario Minuano" y en el "Semanario Gaceta", de Atlántida.
Texto _ Wilson Mesa // Fotos _ Arinda González Bo
Noel Matta aparece también entrevistado por Delgado Aparaín en el libro "HABLAR con ELLOS",editado por "Aguilar" en el año 2006.
(LAS IMÁGENES SE PUEDEN AMPLIAR)
8.8.09
SOLÍS de MATAOJO en el ARTE
Avenida Eduardo Fabini, es la calle principal de la Villa (continuación de Ruta 8).(Foto tomada del sitio http://solis.8m.com/).
Solís de Mataojo es una pequeña localidad del departamento de Lavalleja, Uruguay. Se ubica sobre la ruta nacional Nº 8, a 80 km de Montevideo,a 37 de Minas.
Fue fundado el 12 de agosto de 1874, en el antiguo paraje Mataojo. Dos arroyos lo rodean : el Mataojo y el Solís Grande. Cantidad de habitantes: 2500 aprox. .
Por ley Nº.13157 del 15 de octubre del año 1963 fue declarada como Villa.
Entre sus hijos más notorios hay tres que se han destacado especialmente en la historia cultural de nuestro país; ellos son: Eduardo Fabini(músico), Manuel Espínola Gómez (artista plástico), Juan Capagorry (escritor).
Eduardo Fabini.
(Solís de Mataojo, 18 de mayo de 1882 - 17 de mayo de 1950), fue un destacado músico uruguayo.
En su pueblo natal estuvo en contacto directo con la naturaleza. De ella rescató sus sonidos y los trasladó a la música.Ésta es un fusión de elementos tomados del folclore uruguayo tratados según las pautas de la música clásica
En 1902 ganó el primer premio de violín en el Conservatorio de Bruselas. De regreso en Montevideo se consagró definitivamente en 1922 con su poema sinfónico "Campo". En 1943 fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música. El Estado adquirió los derechos de toda su producción a cambio de una pensión vitalicia.
Entre su múltiple producción se encuentran obras tales como: "Campo", "La Isla de los Ceibos", "Fantasía", "La Patria vieja" (1925) y sus conocidos "Tristes".
Eduardo Fabini
Manuel Espínola Gómez
(1921-2003)
Nació en Solís de Mataojo, el 5 de julio de 1921. Fue un artista plástico de formación autodidáctica. Conoció al músico Eduardo Fabini, oriundo de su pueblo, quien lo apoyó en forma permanente.
Su obra es conocida internacionalmente y fue distinguido con numerosos premios nacionales en artes plásticas, especialmente pintura.
Manuel Espínola Gómez
JUAN CAPAGORRY
(1933-1997). Nació en Montevideo el 25 de diciembre de 1933. Fue narrador, poeta, cronista y dibujante. Pasó su infancia y adolescencia en Solís de Mataojo, lugar del cual se consideraba oriundo. De su experiencia pueblerina abasteció el mundo de sus cuentos, dotados de incisivo humor y recogidos en libros como "Hombres y Oficios" (1966), "Chau, consuelo" (1979) y "Chirolitas" (1984).
Cuentista y cuentero, poeta, letrista de canciones, humorista, dibujante, Juan Capagorry fue un cronista pícaro y sensible de un mundo de pueblo del interior uruguayo que conoció en profundidad. Dueño de un oído afinado para el habla popular, disimulaba su condición de culto y omnívoro lector, tras una forma de la bohemia que lo convirtió en una figura característica del paisaje nocturno montevideano. (Fue imposible encontrar en la web una foto del escritor).
Casa natal de Eduardo Fabini que actualmente es sede del Liceo Público. (Fotografías tomadas por Arinda González Bo:julio/2009)
(TODAS LAS IMÁGENES SE PUEDEN AMPLIAR)
2.8.09
GUITARRA
A todos los cantores populares
de mi tierra.
de mi tierra.
Tienes como el alma
de todos nosotros
guardada en la madera
de tus entrañas
-guitarra-.
Allí yace el sonido
y la materia intangible
de las canciones.
Cuando las manos te recorren
y tu boca se abre
alucinada
sorprendida se abre
de poder contener
tanta belleza
-guitarra-.
Ya no quiero que cese tu latido
de música
y admiro al guitarrero
que te tiene en los brazos
y con sus sabias manos
te desentraña.
Nada suena mejor
que una guitarra
bien tocada.
En la noche con estrellas
mientras todo descansa
entre el cielo y la tierra
y sólo tú te levantas
sólo tú te levantas -guitarra-
sólo tú te levantas y alguien canta
la música viajera
que nos viene del tiempo
anterior a las palabras
que viene en la madera
del árbol
y en el corazón
del guitarrero.
Nada hay más silencioso
que una guitarra callada.
Canta -guitarrero- canta
afinando el cordaje
con el diapasón del alma.
Y que para siempre suene la guitarra
para siempre dulce
para siempre alada
suene
la guitarra.
**
de todos nosotros
guardada en la madera
de tus entrañas
-guitarra-.
Allí yace el sonido
y la materia intangible
de las canciones.
Cuando las manos te recorren
y tu boca se abre
alucinada
sorprendida se abre
de poder contener
tanta belleza
-guitarra-.
Ya no quiero que cese tu latido
de música
y admiro al guitarrero
que te tiene en los brazos
y con sus sabias manos
te desentraña.
Nada suena mejor
que una guitarra
bien tocada.
En la noche con estrellas
mientras todo descansa
entre el cielo y la tierra
y sólo tú te levantas
sólo tú te levantas -guitarra-
sólo tú te levantas y alguien canta
la música viajera
que nos viene del tiempo
anterior a las palabras
que viene en la madera
del árbol
y en el corazón
del guitarrero.
Nada hay más silencioso
que una guitarra callada.
Canta -guitarrero- canta
afinando el cordaje
con el diapasón del alma.
Y que para siempre suene la guitarra
para siempre dulce
para siempre alada
suene
la guitarra.
**
Poema _ Wilson Mesa
28.7.09
Una mujer desnuda y en lo oscuro
Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.
............** Mario Benedetti
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.
............** Mario Benedetti
27.7.09
Grandes Divas de todos los tiempos
(las imágenes se pueden detener posando la flecha del mouse sobre ellas)
(cuando aparece el cartel "agregue su revisión" hacer click en la X ,
a la derecha para sacarlo)
Son actrices de todas las épocas. Unas son ya leyenda, otras viven aún. Todas ellas forman parte de la historia mágica del cine mundial. La aparición está ordenada por fecha de nacimiento. He aquí la nómina, por supuesto que arbitraria e incompleta. Pruebe el lector a hacer la suya propia.
Mae West............EEUU 18 93-1980
Gloria Swanson......EEUU 18 98-1983
Marlene Dietrich....Alemania 1901-1992
Joan Crawford.......EEUU 1904-1977
Greta Garbo.........Suecia 1905-1990
Katharine Herpburn..EEUU 1907-2003
Bette Davis.........EEUU.1908-1989
Ginger Rogers.......EEUU 1911-1995
Paulette Goddard....EEUU 1911-1990
Hedy Lamarr.........Austria.1913-2000
Vivien Leigh........Inglaterra 1913-1967
Loreta Young........EEUU 1913-2000
María Félix.........México 1914-2002
Ann Sheridan........EEUU 1915-1967
Ingrid Bergman......Suecia 1915-1982
Joan Fontaine.......EEUU 1917
Rita Hayworth.......EEUU 1918-1987
Jennifer Jones......EEUU 1919
Maureen O’Hara......Irlanda 1920
Gene Tierney........EEUU 1920-1991
Lana Turner.........EEUU 1921-1995
Alida Valli.........Italia 1921-2006
Jane Russell........EEUU 1921
Deborah Kerr........Inglaterra 1921-2007
Ava Gadner..........EEUU 1922-1990)
Lauren Bacall.......EEUU 1924
Katty Jurado........México 1924-2002
Doris Day...........EEUU 1924
Marilyn Monroe......EEUU 1926-1962
Gina Lollobrígida...Italia 1927
Audrey Hepburn......Bélgica 1929-1993
Jean Simmons........Inglaterra 1929
Grace Kelly.........EEUU 1929-1982
Angie Dickinson.....EEUU 1931
Anita Ekberg........Suecia 1931
Elizabeth Taylor....Inglaterra 1932
Anouk Aimeé.........Francia 1932
Kim Novak...........EEUU 1933
Joan Collins........Inglaterra 1933
Sophia Loren........Italia 1934
Briggitte Bardot....Francia 1934
Shirley MacLaine....EEUU 1934
Ursula Andress......Suiza 1936
Jane Fonda..........EEUU 1937
Romy Schneider......Austria 1938-1982
Natalie Wood........EEUU 1938-1981
Claudia Cardinale...Italia 1938
Raquel Welch........EEUU 1940
Ann Margret.........Suecia 1941
Linda Evans.........EEUU 1942
Catherine Deneuve...Francia 1943
Farrah Fawcett......EEUU 1947-2009
Lynda Carter........EEUU 1951
Bo Derek............EEUU 1956
...............**
(cuando aparece el cartel "agregue su revisión" hacer click en la X ,
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Son actrices de todas las épocas. Unas son ya leyenda, otras viven aún. Todas ellas forman parte de la historia mágica del cine mundial. La aparición está ordenada por fecha de nacimiento. He aquí la nómina, por supuesto que arbitraria e incompleta. Pruebe el lector a hacer la suya propia.
Mae West............EEUU 18 93-1980
Gloria Swanson......EEUU 18 98-1983
Marlene Dietrich....Alemania 1901-1992
Joan Crawford.......EEUU 1904-1977
Greta Garbo.........Suecia 1905-1990
Katharine Herpburn..EEUU 1907-2003
Bette Davis.........EEUU.1908-1989
Ginger Rogers.......EEUU 1911-1995
Paulette Goddard....EEUU 1911-1990
Hedy Lamarr.........Austria.1913-2000
Vivien Leigh........Inglaterra 1913-1967
Loreta Young........EEUU 1913-2000
María Félix.........México 1914-2002
Ann Sheridan........EEUU 1915-1967
Ingrid Bergman......Suecia 1915-1982
Joan Fontaine.......EEUU 1917
Rita Hayworth.......EEUU 1918-1987
Jennifer Jones......EEUU 1919
Maureen O’Hara......Irlanda 1920
Gene Tierney........EEUU 1920-1991
Lana Turner.........EEUU 1921-1995
Alida Valli.........Italia 1921-2006
Jane Russell........EEUU 1921
Deborah Kerr........Inglaterra 1921-2007
Ava Gadner..........EEUU 1922-1990)
Lauren Bacall.......EEUU 1924
Katty Jurado........México 1924-2002
Doris Day...........EEUU 1924
Marilyn Monroe......EEUU 1926-1962
Gina Lollobrígida...Italia 1927
Audrey Hepburn......Bélgica 1929-1993
Jean Simmons........Inglaterra 1929
Grace Kelly.........EEUU 1929-1982
Angie Dickinson.....EEUU 1931
Anita Ekberg........Suecia 1931
Elizabeth Taylor....Inglaterra 1932
Anouk Aimeé.........Francia 1932
Kim Novak...........EEUU 1933
Joan Collins........Inglaterra 1933
Sophia Loren........Italia 1934
Briggitte Bardot....Francia 1934
Shirley MacLaine....EEUU 1934
Ursula Andress......Suiza 1936
Jane Fonda..........EEUU 1937
Romy Schneider......Austria 1938-1982
Natalie Wood........EEUU 1938-1981
Claudia Cardinale...Italia 1938
Raquel Welch........EEUU 1940
Ann Margret.........Suecia 1941
Linda Evans.........EEUU 1942
Catherine Deneuve...Francia 1943
Farrah Fawcett......EEUU 1947-2009
Lynda Carter........EEUU 1951
Bo Derek............EEUU 1956
...............**
24.7.09
Montevideo del Ayer
.............. (las fotos se pueden ampliar con un click)
El tranvía de caballos comenzó en 1868, rodaba por rieles.
En el año 1879 se extendió una línea al"Pueblo de los Pocitos".
El viaje en el tranvía a los Pocitos, costaba desde la Plaza Independencia al balneario 20 centésimos ida y vuelta, y en el precio se incluía la ocupación de una casilla.
¿CÓMO NACIÓ POCITOS?
Por donde hoy está la calle 26 de Marzo, entre La Gaceta y Lorenzo Pérez, corría hacia el río un arroyo sin nombre. Los juncos crecían libremente y la arena volaba impulsada por el viento, formando dunas de hasta diez metros de altura. Un buen día, atraídas por las aguas limpias del arroyo, aparecieron por allí las lavanderas. Excavaron cachimbas o pocitos junto a la ribera y comenzaron a lavar ropa para residentes de la ciudad. Luego plantaron pitas que sirvieron para tender la ropa lavada.
Al arroyo, desde entonces, se le llamó de los Pocitos.
Esto sucedía en 1868. Pero "Nuestra Señora de los Pocitos", que así se llamaría el futuro pueblo, no nació oficialmente hasta 1886. Fue entonces cuando la Dirección General de Obras Públicas, levantó el plano de delineación del "Pueblo de los Pocitos".
El florecimiento de Pocitos obedeció a causas diversas que se conjugaron felizmente para determinar su brillante porvenir. Una, fundamental, fue la implantación del tranvía de caballitos; otra, la decisión de muchas familias del centro para constituir un balneario casi privado, ya que Ramírez era demasiado frecuentado...
En 1906 llega el primer tranvía eléctrico; que iba de la Aduana al Pueblo de los Pocitos, era el número 31.
Los tranvías eléctricos circularon hasta 1955, quedaron los rieles enterrados como recuerdo.
En 1951 empezaron a circular los trolebuses, que también eran eléctricos. Dejaron de funcionar en el año 1992.
Vista de la Avenida 18 de Julio con árboles y distintos tipos de medios de transporte circulando.
En primer plano un "varita" dirige el tránsito.
Fuente _ Montevideo - 8 - Los Barrios II
Anibal Barrios Pintos_ Montevideo 1969
Fotos de Internet
21.7.09
Uruguayos en el Mundo
............U2 Concierto en BARCELONA
El cantante Bono y el guitarrista The Edge durante su actuación.
(foto de Internet)
La gira mundial de la banda irlandesa U2 arrancó en el Camp Nou de Barcelona, el día 30 de junio. La gira se llama “360º tour” y en ella la banda liderada por Bono presenta su nuevo álbum, “No Line On The Horizon”, con el que U2 se ha colocado por décima vez al tope de la lista de discos más vendidos en el Reino Unido, con lo que iguala a los Rolling Stones y a Madonna, pero todavía está a distancia de los récords de Elvis Presley y los Beatles.
Hubo un segundo concierto el 2 de julio, después de que las 90.000 entradas puestas a la venta para el primero se agotaran en el tiempo récord de 54 minutos.
En el primer concierto estaba un uruguayo, Alejandro García Rudolph, de Salinas, que mandó fotos y un comentario muy gracioso de su experiencia como espectador del evento.
"Bueno al final, después de tantos ensayos estos muchachos algo aprendieron, así que me fui al estadio a oír más de cerca y terminé entrando. Había tantos revendedores que era impresionante, conseguí una entrada muy barata, a menos de la mitad del precio (costaba 96 euros y me la dejó en 40), que no es tan barato, pero bueno, una vez cada tanto, 40 euros (unos $1300 uruguayos) es mas o menos lo que vale una entrada cualquiera para ir a ver al Barcelona cualquier domingo. Lo nuevo era el escenario circular que supuestamente giraba (aunque no giraron casi nunca). Así que habilitaron todo el estadio pero para los que están a partir del primer anillo del estadio ya es lo mismo que estén de frente o de espalda ,ya que igual se ven por las pantallas. Con que el sonido salga bien da lo mismo que canten mirando a un lado o al otro ¿no? La gira se llama 360, creo que es por la idea de que es global. Hicieron una conexión con la estación espacial, promocionando campañas para salvar el planeta.
Pero 90 mil personas por 100 euros de promedio cada uno da para empezar....
Alejandro García Rudolph ¿corresponsal en Barcelona?
(Las fotos del slide han sido bloqueadas por algún problema en la página Slide.com lamento no poder mantenerlas en el Blog y pido disculpas por el inconveniente)
El cantante Bono y el guitarrista The Edge durante su actuación.
(foto de Internet)
La gira mundial de la banda irlandesa U2 arrancó en el Camp Nou de Barcelona, el día 30 de junio. La gira se llama “360º tour” y en ella la banda liderada por Bono presenta su nuevo álbum, “No Line On The Horizon”, con el que U2 se ha colocado por décima vez al tope de la lista de discos más vendidos en el Reino Unido, con lo que iguala a los Rolling Stones y a Madonna, pero todavía está a distancia de los récords de Elvis Presley y los Beatles.
Hubo un segundo concierto el 2 de julio, después de que las 90.000 entradas puestas a la venta para el primero se agotaran en el tiempo récord de 54 minutos.
En el primer concierto estaba un uruguayo, Alejandro García Rudolph, de Salinas, que mandó fotos y un comentario muy gracioso de su experiencia como espectador del evento.
"Bueno al final, después de tantos ensayos estos muchachos algo aprendieron, así que me fui al estadio a oír más de cerca y terminé entrando. Había tantos revendedores que era impresionante, conseguí una entrada muy barata, a menos de la mitad del precio (costaba 96 euros y me la dejó en 40), que no es tan barato, pero bueno, una vez cada tanto, 40 euros (unos $1300 uruguayos) es mas o menos lo que vale una entrada cualquiera para ir a ver al Barcelona cualquier domingo. Lo nuevo era el escenario circular que supuestamente giraba (aunque no giraron casi nunca). Así que habilitaron todo el estadio pero para los que están a partir del primer anillo del estadio ya es lo mismo que estén de frente o de espalda ,ya que igual se ven por las pantallas. Con que el sonido salga bien da lo mismo que canten mirando a un lado o al otro ¿no? La gira se llama 360, creo que es por la idea de que es global. Hicieron una conexión con la estación espacial, promocionando campañas para salvar el planeta.
Pero 90 mil personas por 100 euros de promedio cada uno da para empezar....
Alejandro García Rudolph ¿corresponsal en Barcelona?
(Las fotos del slide han sido bloqueadas por algún problema en la página Slide.com lamento no poder mantenerlas en el Blog y pido disculpas por el inconveniente)
20.7.09
20 de julio _ Día del Amigo
REGALO
Tú, amiga-amigo mío
me regalaste este sueño
y cuando lo sueño
te recuerdo.
Tú pusiste en mis manos
la sustancia sagrada,
la que saca misterios y sonrisas
de los pliegues del alma.
Entonces debo darte gracias
y prometer que no te olvido,
que estás entre mis cosas
y entre las hojas de mis libros.
Tú, amiga-amigo mío
me regalaste este sueño
y cuando lo sueño
te recuerdo.
Tú pusiste en mis manos
la sustancia sagrada,
la que saca misterios y sonrisas
de los pliegues del alma.
Entonces debo darte gracias
y prometer que no te olvido,
que estás entre mis cosas
y entre las hojas de mis libros.
**
(Poema _ Wilson Mesa // Foto de afiche "Feria del Libro de Madrid")
Ser amigo o amiga de alguien -y que así te consideren- es un honor muy grande.
Un abrazo virtual a todos y todas que por tal me tienen.
Ser amigo o amiga de alguien -y que así te consideren- es un honor muy grande.
Un abrazo virtual a todos y todas que por tal me tienen.
17.7.09
"La patria peregrina"
Para visionar el video conviene "apagar" la música permanente del Blog en la entrada y detener la imagen que se mueve (ver indicaciones que están arriba).
(Cuando aparece el cartel "agregue su revisión" hacer click en la X ,
a la derecha, abajo, para sacarlo).
¡¡Un saludo fraterno a todos los compatriotas que andan por el mundo!!.
(Video realizado por Salsero51)
16.7.09
16 de Julio _ El MARACANAZO
El 16 de julio de 1950 la selección de fútbol de Uruguay ganó el Campeonato del Mundo, al ganarle la final a la selección de Brasil en el Estadio Maracaná de Rio de Janeiro. Frente unos 220.000 espectadores reunidos para presenciar el partido. El resultado fue dos goles contra uno (Schiaffino y Ghiggia).
Si bien el favorito para ganar el título era Brasil, la selección de Uruguay era, en ese momento, una de las más laureadas del planeta, con una Copa del Mundo (1930), ocho Copas de América y dos títulos de Campeón Olímpico (1924 y 1928).
Para los brasileños, la derrota fue una tragedia nacional. Se cancelaron los preparativos de una celebración que era segura para ellos. Desde entonces la palabra "Maracanazo" ha quedado como expresión de derrota o desastre imprevisto, para los brasileros.
En cambio, para los uruguayos es sinónimo de una hazaña mundial. La noticia de la victoria llegaba al territorio uruguayo, gracias al inolvidable relato radial de Carlos Solé. La gente se volcó a las calles a festejar...
Los once de Maracaná fueron :
Roque Máspoli
Matías González
Eusebio Tejera
Schubert Gambetta
Obdulio Varela
Víctor Rodríguez Andrade
Alcides Ghiggia
Julio Pérez
Oscar Míguez
Juan Alberto Schiaffino
Ruben Morán
DT Juan López
Obdulio Jacinto Varela,"el Negro Jefe", fue el capitán y caudillo de aquel grupo humano inolvidable.
..............................Obdulio Varela con la camiseta celeste
El gran capitán murió a los 78 años de edad
Si bien el favorito para ganar el título era Brasil, la selección de Uruguay era, en ese momento, una de las más laureadas del planeta, con una Copa del Mundo (1930), ocho Copas de América y dos títulos de Campeón Olímpico (1924 y 1928).
Para los brasileños, la derrota fue una tragedia nacional. Se cancelaron los preparativos de una celebración que era segura para ellos. Desde entonces la palabra "Maracanazo" ha quedado como expresión de derrota o desastre imprevisto, para los brasileros.
En cambio, para los uruguayos es sinónimo de una hazaña mundial. La noticia de la victoria llegaba al territorio uruguayo, gracias al inolvidable relato radial de Carlos Solé. La gente se volcó a las calles a festejar...
Los once de Maracaná fueron :
Roque Máspoli
Matías González
Eusebio Tejera
Schubert Gambetta
Obdulio Varela
Víctor Rodríguez Andrade
Alcides Ghiggia
Julio Pérez
Oscar Míguez
Juan Alberto Schiaffino
Ruben Morán
DT Juan López
Obdulio Jacinto Varela,"el Negro Jefe", fue el capitán y caudillo de aquel grupo humano inolvidable.
..............................Obdulio Varela con la camiseta celeste
El gran capitán murió a los 78 años de edad
12.7.09
UN SONETO
............SONETO de INVIERNO
El sol apenas tibio y diligente
la fría escarcha mañanera besa.
La niebla borra la naturaleza
como si fuera un manto opalescente.
Los árboles de gajos ateridos
rayan el cielo de un azul pizarra,
el viento con su espada los desgarra
y lloran savia sus troncos dolidos.
No todo es gris.…Por mi ventana veo,
gorriones en alegre parloteo,
un naranjo de frutas perfumadas,
doradas florecillas del aromo,
el vuelo majestuoso de un palomo
y en canteros, violetas delicadas.
........................**
........................Poema _ Arinda González Bo
¿Cómo es un soneto?
El soneto es una forma poética que tiene catorce versos endecasílabos (once sílabas), distribuidos en dos cuartetas y dos tercetas. La métrica es relativamente estricta y su rima es consonante. Al contar las sílabas hay que tener en cuenta que cuando una de ellas termina en vocal y la siguiente comienza por vocal, se cuentan como una sola.
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